Crónica: San Valentín sangriento con Fuckaine, Los Nastys y Mujeres

Ayer, 14 de febrero, tres grupos se subieron al escenario de la sala Taboó de Madrid para festejar el día del amor. Fuckaine, Los Nastys y Mujeres se encargaron de darlo todo en el escenario haciendo lo que mejor saben: música en estado puro y a flor de piel.

Los primeros en subirse al escenario fueron Fuckaine, que supieron calentar el ambiente de lo que iba a ser una noche épica. Su sonido en directo es potente y certero y su presencia en el escenario demuestra que llevan tablas a sus espaldas. Sonaron sobre todo los temas de su último trabajo, Totally Contagious, y fue un concierto cargado de energía. 

Después llegó el turno de Los Nastys, que dieron rienda suelta a su rebeldía haciendo que el público no dejara de saltar y golpearse en un continuo pogo. Tocaron prácticamente todos sus temas, alternando los de Me lo encontré así y los de La isla de los cuadrados mágicos. Negro corazón, Me lo encontré así, Fumar, beber y romper, Mi perro, Holograma, He visto a Dios y Madrid es un cementerio fueron algunos con los que más se desató la locura entre el público y en el escenario. Terminaron con una potentísima Jägermeister, una guinda para un sangriento pastel de San Valentín.

Por último fue el turno de Mujeres, que vinieron desde Barcelona a demostrar que la ciudad condal no tiene nada que envidiar a la capital en cuanto a grupos con sonido garagero se refiere. Tienen una extensa discografía con letras en español y en inglés y pudimos escuchar en directo temas como Salvaje o la aclamadísima Aquellos ojos, single del último trabajo de los de Barcelona. La euforia se vivía tanto encima como bajo el escenario y el final llegó con algo inesperado: la invitación a subir al escenario para terminar el concierto por todo lo alto. Una veintena de personas del público subieron al escenario para rodear a los miembros de la banda y darlo todo desde tan cerca que la música cobraba otra esencia.

Fue una noche apoteósica, tres conciertos brutales que demostraron que la escena underground sigue viva y que Madrid sabe cómo cuidarla. Os dejamos aquí algunas fotos que hicimos del concierto. (Haz clic sobre cada una para verla en grande.)

Redacción: Quike D-B

Fotos: Eva Sánchez

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Videoclip de "Puede ser que la conozcas", de Marwan

Esta semana el cantautor madrileño Marwan ha presentado su último videoclip, de la canción Puede ser que la conozcas, un tema incluido en su último disco, Apuntes sobre mi paso por el invierno. Se trata de una preciosa canción sobre la ciudad de Madrid, en la que ha disfrutado de la colaboración de Jorge Drexler. El vídeo fue grabado hace dos meses en el barrio de Chueca, uno de los barrios más castizos y simbólicos de la capital. 

Después de los vídeos de Desde que no duermes junto a mí y Animales, este es el tercer vídeo de los temas del último disco del cantautor.

Os lo dejamos aquí abajo. Disfrutadlo.

¡Un saludo!

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Videoclip de "Ídolos", de Buenaventura

Buenaventura es el proyecto en solitario de Jaime Sánchez, el que fue durante siete años cantante de la banda madrileña Gritos de Mimo. Tras la disolución de la banda, Jaime no ha querido dejar la música de lado, sino que ha querido seguir haciendo camino en esto del rocanrol. Y Buenaventura es el resultado de este nuevo enfoque musical que tan bien ha sabido llevar este joven compositor madrileño.

Buenaventura se presenta con un tema que arrastra un sonido que recuerda al rock británico y unas letras que hacen referencia al la escena musical en España de los años 80. Ídolos es el título de esta canción cargada de guitarras que rugen y melodías pegadizas, con un sonido que dista bastante de lo que este artista venía haciendo con su anterior formación.

Aquí os dejamos el videoclip de este single, pero os animamos a que sigáis este proyecto en Facebook o Twitter para estar al tanto de las próximas novedades.

¡Un saludo!

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San Valentín sangriento con Mujeres, Los Nastys y Fuckaine

Se acerca el día de los enamorados y desde Indielocura os proponemos una fiesta de lo más especial. La sala Taboo (Madrid) acogerá a tres de las bandas que más nos gustan del underground estatal en una noche única el próximo sábado, 14 de febrero.

Mujeres, vienen de Barcelona y son una banda de garage rock de lo más salvaje que se presentan como "cuatro tipos con instrumentos. Hacemos música vieja con zapatos nuevos", dicen. Tienen varios trabajos (que podéis escuchar aquí) y van a sacar uno nuevo con Canada y el sello belga 62TV Records.

De Los Nastys ya os hemos hablado en más de una ocasión. Su último trabajo es el EP La isla de los cuadrados mágicos (clic aquí para escucharlo) y después de haberlos disfrutado ya en directo sólo podemos decir que su música es para disfrutarla en vivo. Joder, merece mucho la pena verles.

Fuckaine es un dúo y hacen un postpunk de lo más interesante. En el año 2013 os trajimos su primer EP, Summer songs for kids (clic aquí para escucharlo), y el año pasado sacaron su LP Totally Contagious, que podéis escuchar en este enlace. Siguen dando caña y podréis disfrutar de su directo en esta fiesta de San Valentín que se presenta tan apetitosa.

Tenéis una oferta especial de 8€ para las 50 primeras entradas y a 10€ las siguientes comprándolas anticipadamente aquí. En taquilla son 12€. Nueve de la noche. 14 de febrero. Sala Taboo. Calle San Vicente Ferrer, 23. Madrid. Venid a disfrutar del amor. Aquí el cartel:

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Reseña de "Los excesos de los niños", de Alborotador Gomasio

Los madrileños Alborotador Gomasio publicaron el pasado mes de enero su segundo trabajo, Los excesos de los niños, de la mano de Limbo Starr. Después de publicar Más humillante que doloroso (Discos de paseo, 2013), vuelven con un disco cargado de energía donde demuestran que son una de las bandas que más tienen que decir en el underground de la capital. Presentaron el disco en Madrid el pasado día 24 de enero. Al final de este post os comentamos dónde y cuándo serán las próximas presentaciones. Pero ahora vamos a lo que nos ocupa y os comentamos tema a tema nuestra impresión del disco.

Empieza Los excesos de los niños con el tema homónimo, donde las estrofas pop preparan para reventar con los estribillos, más cercanos al pop-rock y con unas guitarras explosivas más propias del sonido noise. Un tema enérgico que es perfecto para abrir el disco.

Conta el suelo es un tema de desamor con unas guitarras brutales y unas melodías pop-rockeras que recuerdan al sonido de los noventa y los primeros dos mil.

Cambia un poco el registro con Espíritus helados, sonando más a los ochenta, más medio tiempo, aunque manteniendo esa energía de los dos temas anteriores. El bajo cobra un protagonismo especial, dejando a las guitarras ser un acompañamiento melódico más acústico.

Los residuos de la sociedad es un tema muy punk, y se ha convertido en uno de mis favoritos del disco. Psicodelia, noise, punk rock, brutalidad y locura en forma de música... El trasfondo social de la letra deja claro cuál es el mensaje de esta canción de carácter reivindicativo. Brutal.

Vuelve el sonido pop en Si te matas, donde podemos ver que Alborotador Gomasio saben hacer temas potentes y dulces al mismo tiempo. Si te matas tiene todo lo que una canción pop necesita, pero además tiene energía por los cuatro costados y un sonido bestial.

Arrancan a tope las guitarras en El placer de la derrota y convierten éste en un tema cargado de buen rollo. Eso es lo que me parece esta canción: una canción con muy buen rollo. Olé.

Fantasmas parece un tema tranquilo, pero ¿por qué no ser también una explosión musical? Combina una melodía vocal y una letra más bien de capa caída con una brutalidad compositiva de los instrumentos, haciendo una canción de lo más enérgica. Me encanta escuchar este tipo de temas.

Suena muy a pop punk 14, una canción con una letra que vuelve a tocar el tema del desamor, pero desde otro punto de vista. El sonido continuo de la guitarra rítmica no deja de repetirse en la cabeza en un bucle punk perfecto con un acompañamiento de riffs de la guitarra solista. Una balada punk al más puro estilo americano con unas baterías geniales. Qué buena.

Está de moda hablar de revoluciones, pero Revolución no es un tema cualquiera. Alborotador Gomasio saben llevar el tema a otra dimensión, convirtiendo la revolución en un asunto personal, haciendo de esta canción una revolución propia, íntima. Como casi siempre un disco tiene que tener una canción con un parapapa o un naranana, esta es la de Los excesos de los niños.

Llega el pop punk más americano con Los rastros de Nacho, con guitarras afiladísimas y una brutal batería. Se acerca el final y este disco se queda corto.

Todos mis huesos es el último tema del disco, y es brutal, porque sabían que así tenía que ser el final. Un tema de lo más punk con reminiscencias de los ochenta y guitarras psicodélicas. Un sonido genial y perfecto para finalizar. Es lo que hacía falta.

Alborotador Gomasio han evolucionado y en Los excesos de los niños han juntado once canciones que hacen pensar de algún modo en qué es mejor: si la infancia y sus locuras o el control sancionador de la sociedad adulta. Juzguen ustedes mismos.

Redacción: Quike D-B

Estarán presentando el disco en las siguientes fechas y ciudades:

Valencia, 20 de febrero, Sala 16 toneladas (+ ORNAMENTO Y DELITO + Sokolov). Entradas
Albacete, 21 de febrero, Sala Pussy Wagon (+ ORNAMENTO Y DELITO). Entradas

-Haz clic aquí para escuchar Los excesos de los niños en Spotify-

-Haz clic aquí para leer nuestra reseña de Más humillante que doloroso, el primer disco de Alborotador Gomasio-

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"Romper", nuevo disco de Magictostadora

Magictostadora saca hoy su nuevo trabajo, Romper, un disco de ocho temas que esperábamos con ganas. Después de publicar Un giro y Sueños en el año 2013 y tras un 2014 en el que Andrés Gadea se ha centrado en componer y grabar, el artista madrileño nos presenta su disco más extenso, un LP en el que encontramos temas de lo más variados, donde predominan las guitarras y una orientación que busca más el sonido rock y no tanto el pop ochentero al que nos tenía acostumbrados. Sin embargo, hay hueco para la experimentación y para la electrónica en este trabajo que nos invita a romper con todo.

Este disco marca un punto de inflexión en el trabajo de Magictostadora, que tras dos EPs en el mercado, pasa de la adolescencia musical a la edad adulta con su primer LP, y se nota. Este es un trabajo muy maduro en el que disfrutamos de la batería de Oscar Losada, el bajo de Miguel Ángel y el piano de Roberto López, estos dos últimos miembros de la banda Clara Plath. Los coros vienen con la colaboración de Alfonso Madrid, José Luis Ruiz y Nuria Leal. Juntos forman ocho canciones cargadas de personalidad, como Interstellar o La canción del hidrógeno. Especial mención merece Autopsia, el último tema del disco, donde el poema del mismo nombre -que podemos encontrar en el poemario Abolición de la pena de muerte (Arrebato Libros, 2013)-, de Javier Gallego "Crudo", cobra un nuevo sentido.

Aquí os dejamos el disco para que hagáis caso a Andrés Gadea, que dice: "Sube el volumen y disfruta".

-Haz clic aquí para ver la primera Toast Session, de Un giro-
-Haz clic aquí para ver la segunda Toast Session, de Buscar-

-Haz clic aquí para ver la tercera Toast Session, de Despertar-

-Haz clic aquí para ver la cuarta Toast Session, de Universos Paralelos-
-Haz clic aquí para ver el videoclip de Irrepetible-
-Haz clic aquí para ver el videoclip de Buscar-
-Haz clic aquí para escuchar el EP Sueños-

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Crónica: Gonzalo Alcina presenta "Vértigo y Tranquilidad" en Costello

Ayer, 23 de enero, la sala Costello de Madrid se llenó para disfrutar de la presentación de Vértigo y Tranquilidad, el primer trabajo en solitario Gonzalo Alcina, el que fuera guitarrista de la disuelta banda Melocos. En este nuevo proyecto Gonzalo recoge canciones que ha ido componiendo y guardando a lo largo de los últimos años. Tras una exitosa campaña de crowdfunding para la edición del disco, ayer tuvo lugar la presentación del mismo en un concierto de lo más emocionante.

Comenzó el concierto con Tus pasos, el último tema del disco, preparando un concierto en el que hubo espacio para todos los temas del disco. 

Alcina, acompañado de su banda formada por batería, bajo y las brillantes guitarras de Jorge Ojea y Quique González, y él con su propia acústica fue desgranando los temas del disco en un directo que mezcló lo apoteósico del directo más cañero y el más íntimo acústico. Temas como Barba y Rock and Roll, El mismo mar o A la tristeza ("la del gato", como dijo que la llamaban cariñosamente en la banda) dieron rienda suelta a esa mezcla entre la canción poética y con sentimiento y la esencia del pop-rock más sincero.

Se echó de menos a Virginia Labuat en la interpretación de Gloria, tema en el que ha colaborado en el disco y que encantó al público. También fue brillante el comienzo del bis con Daría, primer corte del disco, que fue aclamado por los asistentes. Hubo incluso hueco para las versiones, como la de la mítica Hallelujah de Leonard Cohen, que a solas con la acústica y la voz de Alcina pareció cobrar un nuevo y precioso sonido.

El concierto finalizó con Yo contigo, una canción cargada de energía y vitalidad que fue la guinda de un pastel del que cualquiera habría querido tomar un trozo. Un concierto delicioso para una voz que fue capaz de trasladarnos a Cádiz desde más de 600 kilómetros para sentir el mar en Madrid en una fría noche con una banda sonora genial.

Texto y fotos: Quike D-B

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Nerval publican "El hombre"

El dúo madrileño Nerval, formado por David Orrico y Tagore González, presentan su primer álbum de larga duración, El hombre, un disco que nos ha llamado mucho la atención. Hacen una música de lo más llamativa e interesante. Por un lado podríamos definirlo como ese indie pop melancólico que nos recuerda a grupos como Ruidoblanco o incluso recuerda en algunos puntos a Supersubmarina; pero por otro lado escuchamos un sonido más experimental que nos recuerda a bandas sonoras de películas o a la música clásica. 

El hombre es un disco de nueve temas con letras en español donde las guitarras acústicas se combinan con teclados y con un clarinete. Canciones largas (algunas sobrepasan los ocho minutos) que acompañan y fluyen, algunas de corte más convencional y otras más experimentales. Y es que es esta faceta experimental la que más nos ha gustado: un nuevo punto de vista para la música actual, con un resultado excelente. Verdaderamente suenan de una manera muy propia, es raro haber escuchado cosas similares con anterioridad. La creatividad es una parte esencial de este trabajo de Nerval, sin duda. La forma de combinar los instrumentos y la manera de hacer canciones rompiendo esquemas preconcebidos le ha ayudado a conseguir un disco de lo más excepcional.

Además del disco, Nerval han publicado el videoclip de No es para tanto, el último tema del mismo; un trabajo audiovisual también bastante experimental en el que encontramos imágenes de demoliciones de edificios y otras cosas raras. Aquí lo tenéis, y debajo el disco completo. La descarga es de precio libre.

¡Un saludo!

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Reseña de "2 Months", de The Dry Mouths

Los almerienses The Dry Mouhts presentan su cuarto trabajo discográfico, 2 Months, de la mano de Clifford Records. Se trata de un EP de cinco canciones que ha salido en formato vinilo 10 pulgadas + CD + descarga digital y que podéis adquirir desde aquí. Después de asombrarnos con And Show Us vuelven a la carga con este EP que consigue en sólo cinco temas lo que muchos no consiguen con trece canciones. Atraviesan estilos que van del stoner más roto al grunge más psicodélico con un sonido muy particular. Son buenos haciendo lo que hacen y eso se nota. Vamos a analizar las canciones una a una.

El primero de los temas, Tour-P2 suena al rock más progresivo. Con reminiscencias del black metal noventero el tema avanza y se hace más punkrockero, consiguiendo una mezcla de lo más interesante. Se trata de un tema que es en sí mismo una declaración de principios clara: nosotros hacemos rock a nuestra manera, vienen a decirnos. Sin duda una perfecta forma de dar comienzo al EP.

Suena Tea Pex, un tema que se acerca más al grunge y en el que las guitarras se toman un respiro, siendo muy potentes pero en donde los arpegios cobran protagonismo. Brutales los riffs de los puentes y un estribillo de voces desgarradas. La esquizofrenia llega en el puente, psicodélico, que nos lleva a ese estribillo tan genial al que sigue un solo de guitarra extremo, fulminante. Y termina el tema redondeando con el estribillo de una forma precipitada, antídoto de la locura anterior. Brutal. Posiblemente sea mi tema favorito del EP.

Party & Son comienza tranquilo, pero llegan rápidas las guitarras cargadas de decibelios. Sin embargo sí se trata de un tema más calmado que los dos anteriores, un punto medio, un descanso que no nos deja parar pero que rebaja la velocidad. Es un tema que hace mucho hincapié en las letras, por lo que os aconsejamos que os detengáis en ellas. Los coros del estribillo final nos dejan en la cabeza ese "I don't believe in myself" retumbando en la mente hasta que comienza el siguiente tema, Cold Mind.

Cold Mind es rock alternativo en su máximo exponente. Estrofas rock de las de antes, de las de verdad, un puente de transición a arpegios con segundas voces y un estribillo cargado de brutalidad. El puente es un wahwah de lo más elaborado que da paso a el estribillo final.

Suena Intromental I into Mental IV. Suena una batería, entra un bajo, entra una guitarra... todo es suave, lento, parsimonioso, como un campo en primavera. Introducirse en una mente nunca fue tan fácil. Y, de pronto, la ira sale a raudales de las guitarras, te eleva y te transporta. Más de seis minutos de viaje experimental por la mente humana en un tema instrumental al que no le hace falta ninguna letra. Los instrumentos hablan por sí solos. Una forma brillante de terminar un EP que The Dry Mouths han bordado y con el que demuestran que sí, que vamos a dejarles que sigan haciéndolo así de bien. Y a darles las gracias.

Recientemente han publicado el videoclip de Tour P-2. Aquí lo tenéis, y debajo la escucha del disco en streaming.

¡Un indieloco saludo!

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Deers ahora se llaman Hinds y se van de gira

Deers se han cambiado de nombre. Ahora se llaman Hinds (ciervas, en vez de ciervos, en inglés). Algunas fuentes indican que este cambio de nombre se debe a problemas legales con la banda canadiense The Dears, pero no nos hagáis mucho caso.

La cosa es que las Hinds son las mismas personas con otro nombre, y se van de gira por Europa este mes de enero. Es más, la gira empezó ayer en Barcelona (sí, vamos con un día de retraso porque somos un poco retrasados, pero nos queréis) y va a llevarles por ciudades como París, Amsterdam, Copenhague o Londres. Tenéis aquí debajo el listado completo con las fechas correspondientes.

Además, han sacado un minidocumental sobre lo que han hecho en el pasado verano y les ha quedado muy indieloco. Podéis verlo aquí mismo:

Y por si esto fuera poco, tenemos más cosas que contaros sobre ellas. Han sido entrevistadas por NME como una de las 50 nuevas bandas para el 2015 y son el número uno de las nuevas bandas para la versión española de la Rolling Stone. Como si fuera poca cosa.

Hinds es el nombre con el que os tenéis que quedar en la cabeza (porque Deers ya es historia) y estamos seguros de que darán muchísimo que hablar en este año que acaba de comenzar. Ha llegado la era de las ciervas y no van a parar. Ni nosotros con ellas.

-Haz clic aquí para ver el videoclip de Castigadas en el granero-

-Haz clic aquí para escuchar DEMO, el primer doble single de Hinds-

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Merkel presentan su primer EP

Bajo el nombre de Merkel, como el de cierta canciller alemana, se esconde una banda de Madrid con un EP de cuatro canciones que sirve como muestra de lo que hacen. Y no, nada tiene que ver con política. El EP recibe el mismo nombre que la banda y recoge canciones con un toque muy personal.

Podemos reconocer qué son capaces de hacer en canciones como Andrómeda, que parece un tema tranquilo pero que llegado un punto estalla en un brutal e intenso golpe musical. Brillante. Aunque no estás es un tema que recuerda a grandes del indie nacional y Gigante nos lleva a un lugar psicodélico de nuestra mente mediante la electrónica. Por su parte, Memoria es un tema muy minimalista que seguro que os gusta porque se va cargando de energía a lo largo de todo el tema.

Os dejamos aquí el EP para que podáis disfrutarlo y que conozcáis a esta banda que nos ha impresionado. 

¡Un saludo!

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José Luis Algar & Spectrum Orchestra

Empezamos el 2015 y queremos hacerlo a tope. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con música?

José Luis Algar presenta su nueva gira, que tendrá de nombre José Luis Algar & Spectrum Orchestra, y en la que reivindicará "el mundo del videojuego clásico, de la música electrónica bailable, de los 80-90, de los conciertos hechos para divertir, de las películas de Serie B..." con la compañía de Pau Romero.

Se trata de un nuevo punto de vista de los temas del disco Planes para después de un resfriado, gracias a la utilización de samplers, sintetizadores, vocoders y guitarras eléctricas punzantes. Además, los conciertos de la gira tendrán un añadido en forma de unas proyecciones creadas pixel a pixel para la ocasión. Un proyecto audiovisual en forma de gira que no pensamos perdernos. 

Cuando se vayan conociendo las fechas os iremos avisando. Mientras tanto os dejamos con el primer vídeo-teaser de la gira.

¡Un indieloco saludo!

-Haz clic aquí para leer la entrevista que hicimos a Algar acerca de Planes para después de un resfriado-
-Haz clic aquí para ver el videoclip de ¡Hola, mi amor!-

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