VIDEOCLIP DE MÚSICA EN DIRECTO DE 'TAL VEZ', DE LARA MORELLO

Presentamos el videoclip de música en directo de 'Tal vez', de Lara Morello, dirigido por Javier Alegre, de A-Land Studios.

MIRABAS ALMAS, PRIMER DISCO DE RODRIGO RAMOS

Rodrigo Ramos nos trae 'Mirabas Almas', su primer disco en solitario, cargado de rock y sentimiento. Se trata de su primer disco en solitario después de formar parte de otras bandas.

VIDEOCLIP DE 'MAMI', DE SEXY ZEBRAS

Sexy Zebras sacan el videoclip de su tema 'Mami', en el que aparecen con sus propias madres y donde les piden 'money'.

VIDEOCLIP DE 'FUEGO EN LA RADIO', DE KITAI

No te pierdas el videoclip de 'Fuego en la radio', el último single de Kitai.

RANDOM THINKING SACAN SU SEGUNDO DISCO

Random Thinking sacan 'Right here and now, su segundo disco. Entra para escucharlo.

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martes, 14 de agosto de 2018

Escucha el disco homónimo de Oba Tenga

Diez canciones componen este primer disco de la banda Oba Tenga, una formación semi-acústica madrileña cuyo objetivo, más allá de etiquetarse bajo ningún estilo, es hacer buenas canciones. Y nos lo demuestran con este trabajo que lleva el nombre de la banda y que comienza con una crítica Contrarreloj, que nos pone sobre aviso.

En sus letras encontramos una crítica social (especial mención a la canción Dinero) y un ánimo a la alegría. Nos cuentan cómo salir adelante y nos incitan a ser nosotros mismos, a vivir como queramos, a ser felices, a pesar de las dificultades con las que nos podamos encontrar. Letras que hacen pensar y reflexionar y que nos transmiten, de una manera u otra sentimientos profundos. Que nos hacen sentir junto a ellos.

Con ritmos variantes, las canciones del disco bailan entre las más veloces y las más lentas, de ritmos más cerrados pasan a otros más sueltos, de lo más rock a lo más funky. Nos gusta esta variedad, da mucha vida al disco.

Podéis haceros con el disco en Amazon aquí y escucharlo en Spotify y otras plataformas digitales. Os dejamos el disco en Spotify y el videoclip de Contrarreloj, que ha sido producido por Dani Alcover.





¡Un saludo!

lunes, 21 de mayo de 2018

Kurt Baker Combo presentan "Let's Go Wild!" en Madrid

El próximo sábado, 26 de mayo de 2018, la banda de Kurt Baker afincada en Madrid, Kurt Baker Combo, estarán presentando en Madrid Let's Go Wild!, su tercer trabajo después de que publicaran en 2015 el LP Muy Mola Live, grabado en directo, y en 2016 In Orbit, el primer trabajo de estudio de este conjunto liderado por el estadounidense.

Y ahora llegan con nuevo trabajo bajo el brazo, este Let's Go Wild! que se presenta, como dice el título, salvaje. Y es que desde el single que abre el disco, So Lonely, hasta la Only Way To Life que cierra el disco, pasando por la canción que da título al disco o a la vibrante y fresca Gotta Move It, el disco nos muestra un compendio de canciones cargadas de energía y distorsión, saber hacer y con toques procedentes de influencias que pueden ir desde el rockandroll y el rockabilly hasta el grunge más gamberro, pasando por el pop punk.

Estarán presentando el disco en la Sala El Sol de Madrid este sábado 26 de mayo, con apertura de puertas a las 21:30 horas, acompañados de Los Tupper. Podéis haceros con vuestras entradas en este enlace por 12 euros o por 15 en taquilla.

Aquí os dejamos el single, So Lonely, y debajo el disco entrero en Spotify. ¡Nos vemos el sábado!





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miércoles, 18 de abril de 2018

Tiempo, el single del primer trabajo de Natalia Fustes

Natalia Fustes, cantautora vallisoletana que lleva ya varios años recorriendo el país de escenario en escenario, sacará el próximo 27 de abril su primer trabajo, Resiliencia. Estará disponible en plataformas digitales.

De momento, poco más de una semana antes de su salida, podemos escuchar el single de este trabajo, una canción que ya habréis escuchado si seguís a esta artista desde hace tiempo, y que a nosotros nos parece muy interesante. Tiempo, que así se llama este tema, es una canción con una letra profunda y visceral, que da luz y esperanza a cualquiera que la escuche. Una canción que, además, cobra un nuevo sentido grabada en estudio, y en formato eléctrico, no como nos tenía Natalia acostumbrados a escucharla, a voz y guitarra.

Natalia empieza ya la gira de presentación de este primer trabajo, por lo que permaneced atentos a sus redes sociales para estar al tanto de todas las fechas y lugares. Podéis seguirla en Facebook, Instagram y Twitter.

Con ganas de poder escuchar el resto de la primera publicación de Natalia Fustes, os dejamos con Tiempo. ¡Disfrutadla!



lunes, 2 de abril de 2018

Doctor Divago: Galaxias en el punto de mira

Por Violeta Aguilar

Veo nuevas galaxias gravitando en mi órbita, veo terrenos desconocidos que ya necesito para mi sustento. 

Envuelto en un diseño tan claro y brillante como la Vía Láctea se encuentra el nuevo disco de Doctor Divago, que establece los parámetros de su universo en la más maleable de las sustancias, susceptible de expandirse y establecer conexiones infinitas. 
Este concepto tan clave y fundamental siempre ha estado muy presente en mí desde la primera vez que escuché sus canciones, ya que pensé –y más que pensar, sentí-: “Esto no es una colección de canciones, esto es un mundo”. 
Un mundo en continua evolución y desarrollo, único, diferente, reconocible desde la primera nota pero siempre distinto en cada nuevo disco, con melodías palpitantes y enérgicos contrapuntos, con palabras demoníacas y celestiales, con variaciones hipnóticas. 
Tanteo ahora en la oscuridad, me pongo los pequeños auriculares de mano del mismo modo que un médico se coloca el estetoscopio y busco el corazón, la esencia, para escuchar bien sus sonidos. 
Me recibe un sonido rápido, afilado, travieso y taimado. Siento la bienvenida y el entusiasmo de “Aún queda vino” impregnando la habitación. 
Es curioso cómo se dice –quizá lo hayáis oído alguna vez- que los discos de Doctor Divago son del tipo que crece con las escuchas, y mientras que no hay nada malo con ese tipo de discos, también sé que este no es el caso de la música del Doctor. Sus melodías impactan como un disparo y generan un interés instantáneo en la primera escucha. 
De la emoción intuitiva de “El gemelo malvado” pasando por la más irónica condena al materialismo que escucharéis en “Al cuarto día” hasta el viaje onírico de “Engáñame”, nos llegan estribillos que sangran desde la voz del corazón y te sumergen en bellos acordes -acordes para cada estado de ánimo, hasta los más esquivos- con nuevos registros y bifurcaciones sónicas, combinando como sólo ellos cinco saben hacer, la belleza etérea con el sonido visceral, directo a la entraña. 
El universo (o universos) y el lenguaje son fuerzas igualmente maleables, y Manolo Bertrán lo doblega a su voluntad. Constelaciones de palabras se forman bajo los párpados escuchando “El viaje largo”, “Los pies en la tierra” y “El humor”. El abecedario como depredador de palabras, que incluso va detrás de letras fantasma, aquellas aún desconocidas, como planetas por descubrir, o aquellas que forman palabras que no queremos pronunciar. 
Pero las canciones de Doctor Divago no son un ejercicio intelectual –y no por falta de genio-, algo que se explica por medio de la razón, son un ejercicio emocional, como se percibe en la urgencia de “Sonámbulo” y en la intimidad de “Todos los cielos son la misma vida”. 

Doctor Divago es el mejor grupo del panorama actual por numerosas razones –otra de ellas siendo su potente directo-, subiendo el listón con cada nuevo disco en una trayectoria sin precedentes.



Puedes comprarlo aquí.


martes, 28 de junio de 2016

Storm, el primer EP de Gentleman Clef

Gentleman Clef está formado por los hermanos Juan (piano) y Germán Serrano (guitarra y voz) y es un proyecto musical nacido en 2013 en el que hacen canciones que se encuentran en un limbo entre el pop y el folk, en acústico, con reminiscencias de la música electrónica y muy buen rollo.

Su primer EP, Storm, es un trabajo de cuatro canciones donde nos traen una pequeña muestra de su música. Storm es un tema tranquilo, donde brilla el piano; en Imagination Rules se acercan al folk; Playboy es una canción preciosa en acústico y Poison Song juega con los arpegios de guitarra y una voz melodiosa para envenenarnos de música.

Podéis escuchar Storm en Spotify o en la web de Gentleman Clef:

jueves, 23 de junio de 2016

PIANET publica Watercolor, su primer álbum

Después de publicar el EP Be Free ha llegado el momento de lanzarse a por el disco. PIANET, nombre tras el que está el músico tinerfeño Nauzet Hernández, saca de la mano de Warner Music su primer larga duración, Watercolor, donde muestra que es un músico polifacético donde los haya. Con un marcado piano a lo largo de todo el disco, pero con la presencia de otros instrumentos, todos tocados por PIANET, el disco nos trae doce canciones dulces y cargadas de sinceridad.

Desde la instrumental Scholla Cantorum hasta la emocionante Hold my Hand, el disco nos muestra un universo de paisajes musicales cargado de matices donde perdernos. 

PIANET estará el próximo sábado, 25 de junio, tocando en el Polifonik Sound, así que si vais al festival, no os perdáis su concierto.

Podéis escuchar Watercolor en Spotify, iTunes y Google Play.

viernes, 10 de junio de 2016

Reseña de "Bienvenido Mr. Hyde", de Jorge Valverde

Puede tener poco sentido que os reseñemos un disco publicado en 2014, pero cuando algo llega a nuestros oídos y merece la pena ser escuchado sentimos la necesidad de enseñároslo para que vosotros lo disfrutéis también. Este es el caso de Bienvenido Mr. Hyde, el segundo disco del cantautor madrileño Jorge Valverde, que hemos escuchado recientemente y nos ha dejado una sensación estupenda. Y es que Jorge Valverde hace un rock particular, a veces cercano al pop o al folk, en canciones que llegan hasta lo más hondo y donde podemos fácilmente sentirnos reflejados. Veamos detalladamente cada canción de este disco, grabado en Rock Palace Estudio y producido por Andreu Muntaner.

El primero de estos nueve temas es Mi universo, una maravillosa puesta en escena con un rock marcado, lento, visceral, que se vuelve enérgico y con muchísima potencia en el estribillo a mitad de canción, antes de un puente de tranquilidad, transmitiendo qué alberga su universo. Un tema que termina de forma épica con ese estribillo a la soledad, unas brillantes guitarras y el riff inicial.

Suena El límite y nos encontramos ante un evidente cambio. Un sonido diferente, más cercano al pop, donde nos sorprende la colaboración de Andreu Muntaner, y con una carga social importante: "aquí, en el límite, aquí, en la realidad, los desheredados vamos a parar el mundo y reiniciar", repite el estribillo.

El rock más macarra viene con El silencio, uno de mis temas favoritos del disco, con una guitarra solista impresionante y un buen rollo que hace que queramos escuchar más.

La guitarra solista nos marca el camino al comienzo de Nube gris, un tema de corte crudo y afilado en el que Valverde cuenta con la colaboración de Alba Rico, que presta su preciosa voz. Una auténtica balada rock que no os dejará indiferentes.

Gato perdido es un tema pop-rock donde la guitarra vuelve a ser protagonista, en el que nos empapamos de una historia de amor que termina, con un estribillo pegadizo y que puede ser también uno de los favoritos del disco de cualquier oyente.

La calma viene de nuevo con Días raros, una balada rock con la colaboración de Marta Flich. Este es un tema que una vez que lo escuchas ya no lo olvidas. Ese estribillo es un himno que consigue traspasar los límites del cerebro para quedarse ahí para siempre.

El rock vuelve a surgir con fuerza en Para bien o para mal, un tema que quizá se queda flojo, a pesar de ser una canción con un concepto musical muy bien tratado. Es una canción con muchísimo potencial que, creo, no llega a verse del todo en el disco (a excepción de la magnífica representación de genialidad del solo de guitarra con el que termina la canción).

Paisajes en la oscuridad nos trae la versión más "cantautoresca" de Jorge Valverde y logra transmitir presencia y fortaleza.

El disco termina con Bienvenido Mr. Hyde, tema que da nombre al álbum y se posiciona en la parte más oscura del mismo. Cargada de potencia y templada por el chelo, esta canción nos muestra la bipolaridad, las dos partes que encontramos a lo largo de todo el disco. Un tema muy bien elegido para dar final al disco.

En definitiva, si os gusta escuchar un disco con matices y buen trabajo, Bienvenido Mr. Hyde es un acierto seguro. Os dejamos aquí el videoclip de El límite y, debajo, el disco en Spotify.



lunes, 6 de junio de 2016

Molina Molina presenta Oz

Oz es el nuevo trabajo de Molina Molina. Se trata de un Mini Álbum (EP digital) grabado en eléctrico y con banda que recoge los dos singles que ya habíamos escuchado (con una nueva versión de Sería Divertido y un remix de Presidente! a cargo de David Kano) y suma otros cuatro temas para conformar el EP. Encontramos otra vez ese estilo de pop fresco y desenfadado en los siete temas, capitaneados por el que da nombre al disco, Oz

El Mini Álbum ha sido grabado en PlayGround (Madrid), Estudio UNO (Madrid) con Pablo Pulido y Omar Carrascosa, Deville´s Studio (Madrid) con Pablo Dominguez (5ª Estación) y en VillaKubrick Studios (Granada) y ha sido mezclado y masterizado por Álex Seoane en Argentina.

Además, ahora Molina Molina presenta el videoclip de Oz, que ha sido dirigido por Mario Ruiz, de Krea Films. Os dejamos aquí el videoclip de Oz y debajo el Mini Álbum en Spotify.



lunes, 11 de enero de 2016

Muere David Bowie a los 69 años

Fue un héroe incansable, un músico sin igual y todo un mito de varias generaciones. David Bowie ha muerto esta noche, rodeado de su familia, después de haber estado año y medio luchando contra el cáncer. Conocíamos la noticia esta mañana a través de un comunicado por las redes sociales del artista y por un tweet de su hijo.

Hace tan solo tres días salía a la luz el último disco de David Bowie, ★ (Blackstar), el día en el que la estrella cumplía 69 años. El single, Blackstar, sacado en forma de videoclip en noviembre del año pasado, podéis verlo (y escucharlo) aquí debajo:


Un día antes de la publicación del disco, el 7 de enero, se publicaba el videoclip de Lazarus, uno de los nuevos temas del mismo.



Desgraciadamente hoy nos golpea la noticia de su muerte. Nos ha dejado un mito, pero su música seguirá con nosotros para siempre. Descanse en paz, maestro.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Reseña de "Diario de un batracio", de Dr. Sapo

Dr. Sapo sacó hace poco más de un mes su nuevo disco, Diario de un batracio, un nuevo viaje con una nueva historia detrás. Se trata del sexto trabajo de Miguel de Lucas, un disco más autobiográfico y más personal que los trabajos anteriores, que fue financiado mediante crowdfunding y que viene acompañado de un libro cuyos capítulos están relacionados con las canciones del disco. Diario de un batracio salió el pasado 30 de octubre. Ha sido producido por Fernando Polaino y cuenta con once canciones de corte rebelde, irónico y al mismo tiempo tierno e íntimo. En este trabajo Dr. Sapo se separa un poco del rock que lleva haciendo desde Al tran tran, combinándolo con varios estilos que, sinceramente, le quedan muy bien. Vamos a ver cómo suena.

El primer tema es Cerca del sol (haz clic aquí para ver el videoclip), una canción en la que un ogro extraterreste habla sobre la amistad, sobre cómo somos los humanos. Una canción agradable, dulce, armónica, donde vibran los sonidos acústicos. 

Entra Pelotillas, una canción de lo más divertida. Este tema nos hace cuestionarnos qué tenemos y qué necesitamos. Aunque parece que habla de cosas usuales, la metáfora se encuentra en toda la canción. Un tema que nos hace reflexionar sobre qué es importante en la vida, acompañada con una maravillosa guitarra con riffs y punteos brillantes. El estribillo es precioso, a su manera.

Rózate conmigo es una reflexión sobre qué es la música, relacionándola con el amor. Una letra poética, rebelde, amable... El acompañamiento con piano y guitarras es perfecto para ella. Esta es una de mis canciones favoritas del disco.

Suena música de fiesta en No es solo por eso, una canción de cumpleaños y de amor y con mucho desparpajo. Ese estribillo ("voy a darte una razón para que te quedes conmigo") es tan pegadizo que os costará quitároslo de la cabeza.

Cambia el estilo con El rock de la policía, un tema que empieza mucho más lento, con otro tempo, pero cargado de energía. Un canto a la libertad, con ese estilo propio de Dr. Sapo. Brutal.

Con una bonita guitarra en acústico en Por si sale un velero, donde Dr. Sapo habla con el banquero, con un comisario... Una canción de crítica, sencilla, la canción de "un hombre valiente, de los pocos que quedan" al que el mundo no escucha su canción. Bonita, directa y directa al corazón.

Otra de mis favoritas del disco es Andrés Poeta, un tema con mucho desparpajo, con estilo y mucha macarrería. Es una de las canciones más divertidas y con mensaje: "Hay que romper con el materialismo, hay que pensar siempre con optimismo y sonreír allá por donde vayas, a veces cuesta, no tires la toalla", dice.

Prefiero a los malos es también un tema interesante, cambiando de nuevo el registro musical. Parece una clara alusión a la música de Sabina, pero con ese tono propio, cargado de humor, de Dr. Sapo.

Cambiamos otra vez de registro con Gente, una auténtica reflexión de la vida, una canción de amor, bonita, con compases marcados, con mucha poesía.

Vuelve el rock con Manos Arriba, una balada rock preciosa, un auténtico himno a la amistad y al amor. "Manos arriba, esto es un abrazo; no hay que declarar el IVA, no hay que respetar el plazo (...) No hay que echarle gasolina, no hay que dar propinas, no hay efectos secundarios". Poco puedo decir de esta canción, es una auténtica maravilla. Es de esas canciones que, con algo de difusión, se acabaría convirtiendo en una canción popular. Es, sin duda, una de las mejores del disco.

Y llega el final del disco con Analgésico, quizás la canción más experimental del disco, muy curiosa, pero sin mucho más. Merece un par de escuchas.

Y así termina este Diario de un batracio, un disco con temas brutales, mucha variedad musical y donde la aparición de multitud de instrumentos (acordeón, vientos...) lo convierte en toda una experiencia para el oído y para el corazón. Escuchadlo.

Os dejo de regalo aquí debajo una versión en acústico de Pelotillas que subió Dr. Sapo ayer a su canal de Youtube y, debajo, el disco en Spotify.



Redacción: Quike D-B

jueves, 22 de octubre de 2015

Reseña de "Blue Bird", de Virginia Maestro

Blue Bird es el último disco de Virginia Maestro, que salió al mercado el pasado 16 de octubre, tanto en físico como en plataformas digitales. Este trabajo, financiado mediante crowdfunding, es una vía de escape para Virginia, un desahogo necesario que ha tenido como resultado once canciones con las que la cantante se renueva, llena de una nueva vitalidad. Vamos a escucharlo.

El primer tema se llama The best y es quizá uno de los mejores temas del disco. También es una forma genial de empezar, con mucho ritmo, una melodía pegadiza, un trabajo instrumental de lo más elaborado y una voz brillante con magníficos agudos. Vamos, una joya. El disco empieza fuerte. Ojalá siga así.

El segundo tema es Make it all right, el single del disco (cuyo videoclip podéis ver aquí). Es una canción pegadiza y muy sesentera, con esas trompetas y esos coros femeninos tan característicos de estilos como el soul o el blues. Es, sin duda, un tema perfecto para funcionar como single, pues va muy acorde con todo lo que vamos a escuchar en el disco y sigue la esencia de Night & Day, el anterior disco de Virginia. Un track cargado de buen rollo.

Here I go es uno de los temas más countrys del disco y supone una declaración de intenciones en toda regla. Brillantes las guitarras, que le dan al tema un toque de ritmos pausados y cargados, una atmósfera más oscura que la de los dos temas anteriores, pero que funciona de maravilla.

Ese ritmo pausado se mantiene en Loneliness (Found), un tema que podríamos calificar como pop, una melodía triste quizás, muy acorde con la letra. Hablamos de corazones rotos y la letra pedía un ambiente así: melancolía y belleza son las palabras que podrían calificar este tema a la soledad.

Nothing parece un punto de inflexión en el disco. La voz de Virginia vuelve a sobresalir por encima de una instrumentación cargada de bajos y ritmos lentos. Es algo diferente, lo que hace de este tema una canción que llama la atención. Nos encontramos con un solo de guitarra muy bluesero que transmite muchísimo y remarca la voz y la letra. ¿Nada? En realidad esta canción es muchísimo.

Volvemos al buen rollo con Alive, una canción de amor preciosa con una melodía que recuerda a trabajos anteriores de Virginia. El piano marca la diferencia, haciendo que esta canción no se quede floja, pues la verdad es que no es uno de los temas más fuertes del disco al quedarse a medias entre los más enérgicos y los más pausados.

Places es uno de mis temas favoritos del disco. La guitarra acústica suena sobre un sonido de un riachuelo, entra la voz de Virginia, suave, dulce, triste, recordando a alguien que ya no está. Poco a poco la canción va cogiendo cuerpo a medida que se van añadiendo los instrumentos. El estribillo es dulce y triste, una mezcla maravillosa. Este es, sin duda, el tema más intimista de Blue Bird. No sé, ese take me to the places where you've been no se me va de la cabeza. 

Vuelven los pianos en Please. Los pianos y todo lo demás. Una canción que me ha parecido bastante graciosa, curiosa, pues la letra merece la pena. Parece una llamada de atención, animada y divertida, a un hombre que se está acercando demasiado a nivel romántico. Algo así como un "¡quieto parao!, que yo no siento lo mismo". Pegadiza y muy enérgica.

En You've got a hold on me volvemos a los ritmos más lentos en las estrofas y enérgicos en el estribillo. Quizá, como ocurre con Alive, nos puede saber a poco, pero es un tema que funciona, con unos coros interesantes al final.

On and on es otro de mis favoritos, pues entra a la primera y se queda en la mente y el corazón para siempre. Es una canción lenta y dulce, sin pretensiones. Creo que funciona genial como penúltimo corte del disco, bajando el ritmo, calmándonos para el tema final.

Y ya se acaba. Demasiado rápido. Candy Conditions es un auténtico temazo. Country con ganas y muchísima energía, un estribillo brutal, pegadizo como ninguno y, en definitiva, un candidato perfecto para el segundo single del disco. Una manera genial de terminar el disco. A tope de energía y dejándonos con ganas de más.
Redacción: Quike D-B



lunes, 28 de septiembre de 2015

Virginia Maestro presenta "Make It Alright", adelanto de Blue Bird

Virginia Maestro publicó la semana pasada el primer single de su próximo disco. Make It Alright es el tema que adelanta lo que escucharemos en Blue Bird, disco que ha sido financiado a través de crowdfunding (y del que nos enorgullecemos de formar parte como mecenas). Y, sinceramente, se trata de un tema que nos deja con ganas de más. De querer escuchar ya todo el disco. Ese sonido característico que va en línea de lo que escuchábamos en Night & Day, aunque quizás con un toque más cañero. La preciosa voz de Virginia vuelve a impresionarnos, acompañada de toda una armonía musical con ese estilo tan años cincuenta-sesenta. Ella sí que lo hace bien.

El disco podremos escucharlo a partir del 16 de octubre. Hasta entonces, nos queda poner Make It Alright una vez tras otra, que no deja de disfrutarse, o seguir disfrutando de los discos anteriores.

Virginia ha estado estos días de gira en Nashville, y ya de vuelta en España veremos dónde escucharla en directo antes de la publicación de Blue Bird. De momento, mañana, 29 de septiembre, estará en los conciertos de Radio3, a las 12:30 en los estudios de Prado del Rey (Pozuelo de Alarcón, Madrid). Para apuntarte y tener tu entrada gratuita, haz clic aquí. Además, es su cumpleaños, ¿qué mejor manera para celebrarlo?

Escucha Make It Alright y disfruta:



¡Un indieloco saludo!

miércoles, 25 de febrero de 2015

Reseña de "Dedicado y con afecto", de Oscar Hoyos!

Dedicado y con afecto es el título del primer disco en solitario de Oscar Hoyos!, el que fuera batería de la banda de pop rock Jaula de Grillos. Ya os hemos adelantado en esta web los temas Siento hacerte llorar, Pienso en positivo y Un lugar al que nunca fui, que fueron saliendo poco a poco a lo largo de los últimos meses del 2013 y en el 2014. La grabación del disco ha sido un proceso lento y cuidado del que se ha encargado Ignacio Madero. El disco alterna electrónica, pop y punk con el estilo característico de Oscar Hoyos! y su característica voz en una amalgama de temas que no constituyen un disco cualquiera. Con el disco en nuestras manos, os dejamos una reseña completa, canción a canción, como acostumbramos a hacer con los discos que más nos interesan.

El disco lo abre el piano en Ángel de carmín, al que pronto se unen sonidos electrónicos de rollo dubstep. Y entonces entra la preciosa voz de Oscar. Y la canción se convierte en un himno inclasificable, un tema que se deja escuchar solo, y que mola por su variedad: electrónica, pop, dubstep y hasta sonido hardcore. Fijaos en la letra, una triste historia que os tocará el corazón. Menuda forma de empezar.

¿Dónde están? es una preciosa canción melódica, que tampoco se queda corta en la experimentación. Un tema con una letra de lo más intensa, con un sonido electrónico y calmado que, no sé por qué, la hacen una de mis canciones favoritas del disco. 

Y llega Siento hacerte llorar, un tema de amor en toda regla, de esos que llegan al alma. El brutal trabajo de la electrónica de Ignacio Madero se demuestra de nuevo en este tema en el que los sonidos electrónicos nos llevan a lugares mágicos tras la voz de Oscar. Una canción con sonidos que pueden extrañar, y es que no han querido dejar de experimentar en todo el disco y esta canción no se ha quedado sin su dosis de magia experimental. Escuchar cosas así le hacen a uno seguir apostando por esta clase de proyectos 100% independientes. Que les jodan a las grandes discográficas. Nosotros nos quedamos con Oscar.

El siguiente tema da nombre al disco y vuelve con el piano a manos de Jaime Zelada y la voz de Oscar haciendo otra canción de esas que es difícil olvidar. Si hemos dicho que este disco está lleno de electrónica, este es el tema que confirma la norma. No necesitamos más que un piano como acompañamiento para que Oscar se luzca en este tema que tanto significa. Y es que Oscar Hoyos! se abre en canal en cada una de las canciones para contarnos sus vivencias, sus sentimientos, su forma de pensar. En esta lo hace de forma visceral, dedicándosela a sus seguidores.

En La conexión se nos abre la vista hacia un problema que tiene muy poca visibilidad en España. Un tema en el que al piano acompañan tambores y platillos, formando una canción de arrepentimiento hacia el consumo de productos animales. Y es que esta canción es un himno al veganismo. el tema termina con una explicación narrada que nos pone en situación. Una canción puede servir para enseñar, una canción puede servir para abrir los ojos. Esta lo hace. Es hora de hacer la conexión.

Un lugar al que nunca fui viene acompañada con un videoclip (que podéis ver aquí). Toda una canción de amor, con este estilo alternativo que Oscar está consiguiendo en todo el disco. Y es que no se trata de una canción de amor al uso, así como tampoco lo es su instrumentalización.

Otra de mis favoritas es Pienso en positivOH!, un tema que comienza con un fragmento de la película THX 1138, de George Lucas, y que supone una invitación a pensar en positivo, a ser feliz de una forma diferente. Se trata de nuevo del punto de vista de Oscar Hoyos!, un punto de vista en contra de las drogas de consumo (alcohol, tabaco, etc.), la publicidad, el consumismo, las apariencias... Esta es una canción de lo más motivadora, con una electrónica de lo más potente y un resultado espectacular.

El disco termina con '98, una canción diferente a todo lo que hemos escuchado en el resto del disco. Un auténtico tema punk rock, con las guitarras de Sergio Serradilla, de Everlyn; David Mangado, de Long Way To Knoville y Sad Man Said, al bajo; y las voces de Marcos Escoriza, de Kiss The Enemy y No Children, y de Noel Campillo, de No Way Out. De las baterías se encarga, como no podía ser de otra manera, el propio Oscar. Y esta es una canción de esas que no puedes dejar de tararear, esos temas punk rock que tanto de moda estaban en la década pasada y que ya nada se escuchan. Hacía falta volver a mirar al pasado y hacer un tema así. Es una canción a la amistad y al recuerdo de quien ya no está con nosotros. Una forma perfecta de terminar un disco tan difícil de clasificar, donde predomina la electrónica pero que no es nada convencional.

En conclusión podemos decir que este disco es una obra maestra de la música alternativa, un trabajo diferente a todo lo demás y cargado de letras emotivas que no te dejarán indiferente. Una indielocura en toda regla. Podéis escucharlo aquí debajo en el reproductor de Spotify o comprarlo en formato físico en CD haciendo clic aquí.




lunes, 23 de febrero de 2015

"Tenants", el primer disco de Magnolia Shoals

Rara vez publicamos hablando sobre bandas de fuera de nuestras fronteras, pero hoy volvemos a hacerlo para hablaros de los daneses Magnolia Shoals. Nos escribieron presentándonos su álbum debut, Tenants, que salió el pasado 16 de febrero, y después de haberlo escuchado sentimos la necesidad de contaros quiénes son y enseñaros lo que hacen.

El disco muestra una clara influencia de la banda afincada en Copenhague, pues tiene un marcado estilo que recuerda a The National en su etapa más oscura. Este larga duración es el segundo trabajo Magnolia Shoals, después de que en 2011 editaran el EP Life Danced In The Flesh. Ahora se lanzan al LP con este trabajo de diez temas, entre los que destacan los singles Western Whereabouts y Render Hill

Un disco con canciones variadas, en las que escuchamos cuerdas frotadas, guitarras tanto eléctricas como acústicas, potentes bajos, y marcadas baterías. Os dejamos aquí debajo los dos videoclips de los singles y debajo de ellos el streaming del disco en Spotify. Disfrutad.


martes, 23 de diciembre de 2014

Reseña: "Clean-Cut and Rude", de Paul Zinnard

De la mano de Two Mad Records llega Clean-Cut and Rude, el tercer disco de Paul Zinnard, que salió a la venta el pasado mes de noviembre. 

Grabado en Estudio Uno bajo la producción de Pablo Pulido, Luis Criado y el propio Paul Zinnard, este disco cuenta con la colaboración de músicos de lujo en forma de un quinteto de pop-rock eléctrico con Mauro Mietta al piano y al órgano, Miguel de Lucas al bajo, Cristian Chilo a la batería y Santi Guillén y Paul Zinnard a las guitarras. 

Ocho temas que analizamos uno a uno en las siguientes líneas. Disfruten del vuelo.

Damos al play y comienza All Around the World, un piano maravilloso da paso al resto de instrumentos y a la voz de Paul Zinnard, con una energía y un aire clásico que nos ayudan a viajar por ciudades como El Cairo o Tokyo. Brillante la exposición de las guitarras.

Llega All Day Long, un tema de amor más dinámico y hasta bailable, donde el piano y los teclados tienen marcado protagonismo. Se trata de una canción animada, sensible y fugaz donde la compenetración de los instrumentos es perfecta. Es uno de mis favoritos del disco.

A golpe de batería You and I se da paso, un corte que comienza con una energía que le acompaña durante los cuatro minutos de canción. Rock bien hecho que puede recordar a Bruce Springsteen pero con matices. Es un tema con fuertes influencias americanas y una instrumentación brutal, especialmente por los instrumentos de viento-metal. Genial.

Después de la tormenta llega la calma con Rain or No Rain, un tema que es lluvia suave con una letra de metáforas que hacen alusión a la naturaleza y que hablan de madurez, crecimiento y miedos.

John and Claire vuelve a traernos esa influencia americana que tanto se nota en este disco. La guitarra marca una genial melodía en el puente de esta nostálgica historia de amor sin final feliz.

Las guitarras suenan. ¿Qué es? Es Red or Blue, un tema animadísimo con una curiosa letra que nos sitúa en la época hippie y nos habla de la guerra nuclear. La guitarra eléctrica se carga de distorsión para mostrarnos un solo de infarto en una canción con un final apoteósico. 

Stop Wasting my Time es una canción cargada de optimismo y motivación y eso se traslada al ámbito instrumental, haciéndola una canción llena de marcha y con un piano alegre y rápido, guitarras potentes y batería a toda velocidad. Un solo de guitarra brillante adorna el puente con esplendor. Esta es sin duda mi canción favorita del disco.

Y el último tema es Beaches in the North, un medio tiempo en el que cobra protagonismo la armónica de Willie B. Planas. Este tema vuelve a cargarse de esa esencia americana que se ha ido deslizando a lo largo de todo el disco, para acabar en un tema 100% americano. Perfecto.

Paul Zinnard ha sabido hacer un disco preciso y directo, muy influenciado por el rock americano y sin dejarse llevar por sonidos pop, rodeándose de músicos con muchísimo talento y encontrando una esencia propia para un disco que no se puede sino disfrutar al máximo. No era una tarea fácil y, sin embargo, ha sabido cumplir con creces, ofreciendo un disco que nos traslada a Estados Unidos desde nuestro reproductor de música. Bravo.

Redacción: Quike D-B



-Haz clic aquí para leer nuestra reseña de Orbit One, el segundo disco de Paul Zinnard-

miércoles, 30 de abril de 2014

Special Case presentan "Silver Lights", su primer disco

Si hay algo que puede definir a Special Case es su enérgico sonido y su juventud. Con una media de edad que no supera los 20 años, esta banda de Alcorcón (Madrid) ha demostrado con su primer disco que, en efecto, son un "caso especial". Silver Lights es un disco que derrocha energía con canciones de un rock con un estilo muy propio y una auténtica maestría a la hora de generar canciones. Por no mencionar que el dominio de los instrumentos impresiona dada la juventud de los componentes de la banda.
Adrián Pagador (guitarra solista y coros), Jaime Rodríguez (guitarra rítmica y voz), Alejandro Yañez (batería) y Nacho García-Lajara (bajo) publican este primer disco después de haber recorrido varias salas de Madrid y Segovia durante tres años. Con la publicación de Silver Lights comienza una nueva etapa para ellos en la que inician una gira que les llevará a Barcelona, Valencia y Madrid, entre otras ciudades del territorio nacional. Y es que con este disco van a tener conciertos para rato, porque han demostrado que tienen maneras para luchar por hacerse un hueco en el panorama nacional independiente. Sin duda Silver Lights es una auténtica declaración de intenciones de Special Case, una banda a la que seguiremos de cerca.
En este vídeo podéis escuchar Hidden Clues, el tema que ha sido adelanto del disco, y debajo os dejamos el disco completo en el reproductor de Spotify.





¡Un saludo indieloco!

martes, 29 de abril de 2014

"Mi otro tú", nuevo EP de Blenda

Desde ayer está disponible en plataformas digitales Mi otro tú, el nuevo EP de Blenda. Después de cinco años sin publicar nada, vuelven a lanzar trabajo. Esta vez se alejan del powerpop y del sonido electrónico, con un sonido más puro. Sin embargo, este nuevo trabajo sigue teniendo la esencia de la banda, con la preciosa voz de Laura Casas como signo distintivo soportada por los cimientos guitarreros de Marc Mateo.

El single del EP, Tu mirar azul, estará disponible para descarga gratuita desde la web de Blenda en este enlace hasta el 1 de junio.

Podéis escuchar el EP al completo en Spotify (lo dejamos aquí debajo) y descargarlo en iTunes haciendo clic aquí.



¡Un saludo!

martes, 25 de marzo de 2014

The Liberty publican Broke EP

broke-ep-the-libertyHoy ha salido a la venta en plataformas digitales Broke EP, el EP que sirve como adelanto del primer disco del grupo madrileño de rock alternativo The Liberty. Este trabajo consta de la canción Broke y tres remixes, a cargo de 1001vs13 Dremen, Zette Dremen e Ikki.
El grupo está terminando la producción del que será su primer larga duración, que esperamos que salga en los próximos meses, entre abril y mayo. De momento, este EP sirve como adelanto, junto al videoclip de este mismo tema, del que ya pudimos disfrutar hace unos meses.
Recordemos que The Liberty empezó como el proyecto del youtuber Mario, cabeza y voz cantante del grupo, de forma completamente independiente en el estudio de su casa y que consiguió un éxito impresionante gracias a YouTube. Poco después se le unieron Chevi a la guitarra, Tate al bajo y Satu a la batería, que ha sido sustituido por Gaby Drum. Ahora, sacan este EP y próximamente sacarán su primer disco completo de la mano de Warner Music.
El EP que presentan hoy puede escucharse en Spotify y está disponible en Google Play y en iTunes, donde ya ha alcanzado el top 10 de los discos más vendidos.



¡Un saludo!

jueves, 27 de febrero de 2014

Blumm presentan "Enganchados" en Madrid

Será mañana, 28 de febrero, en la sala Intruso Bar de Madrid. Blumm, un grupo de pop rock en español, estará presentando mañana su nuevo disco, Enganchados

Sus inicios se remontan al 2009, cuando ganaron el concurso de maquetas de la Junta Municipal de Barajas. Aunque ya llevaban más de 10 años a sus espaldas de ensayos, bebiendo de las canciones de los Stones, los Beatles o los Who. Aunque se sienten influenciados por el pop británico actual y de los clásicos que hemos mencionado, también tienen claras influencias del pop rock español de los 80 y los 90.

Hoy, con dos nuevas incorporaciones (Jose a la batería y Ricardo al bajo) continúan básicamente con el sonido de sus orígenes, pero se aprecia cierta evolución hacia los sonidos más potentes y crudos, el guitarreo, los ritmos trepidantes y un toque canalla en las letras. Así es como nos parece que ha madurado el grupo.

Enganchados es una colección de temas frescos, sustentados en unas acertadas melodías, en la inconfundible voz de Sergio y, por supuesto, con el aroma del más clásico poprock español, eso sí, con algún año más a sus espaldas y mayor madurez.

Si el álbum de estudio tiene una cuidada factura, en los conciertos es donde los Blumm se crecen y echan toda la carne en el asador. Y así, en directo, como no podía ser de otra forma, lo presentan en Madrid mañana, 28 de febrero, en la sala Intruso, a las 22:00h.

Os dejamos el videoclip del single del disco, Chaval, y el disco en Spotify.





¡Un indieloco saludo!

martes, 25 de febrero de 2014

84 publican hoy su nuevo disco, Varcelona

¡Hola, indielocos! Hoy ha salido a la venta Varcelona, el tercer disco de 84, que es también su primer disco que sale en formato físico además de en digital. Este disco ha sido grabado y producido por el propio grupo y Mauro Mietta entre los meses de febrero y junio del 2013. 

Formado por 12 temas, Varcelona supone una evolución en el sonido del grupo sin dejar de lado sus señas de identidad, melodías de bella factura y armonías vocales únicas en el panorama del pop español actual.

Os dejamos el video lyric de Como si fueras a morir y debajo el disco entero en Spotify. También las fechas de firmas de discos y próximos conciertos y dónde podéis comprar el disco.




PRÓXIMAS FIRMAS DE DISCOS Y SHOWS:

25 Febrero Valencia- FNAC San Agustín 19.00h Firma + Showcase
26 de Febrero Madrid- FNAC Callao 19.00h Firma + Showcase
27 de febrero Barcelona FNAC Diagonal Mar 19.00h Firma + Showcase
6 de marzo Málaga FNAC 19.00h Firma + Showcase
7 de marzo Sevilla FNAC 19.00h FIrma + Showcase.

PRÓXIMOS CONCIERTOS:


Podéis comprarlo ya en FnaciTunesAmazon o El corte inglés.

¡Un indieloco saludo!