VIDEOCLIP DE MÚSICA EN DIRECTO DE 'TAL VEZ', DE LARA MORELLO

Presentamos el videoclip de música en directo de 'Tal vez', de Lara Morello, dirigido por Javier Alegre, de A-Land Studios.

MIRABAS ALMAS, PRIMER DISCO DE RODRIGO RAMOS

Rodrigo Ramos nos trae 'Mirabas Almas', su primer disco en solitario, cargado de rock y sentimiento. Se trata de su primer disco en solitario después de formar parte de otras bandas.

VIDEOCLIP DE 'MAMI', DE SEXY ZEBRAS

Sexy Zebras sacan el videoclip de su tema 'Mami', en el que aparecen con sus propias madres y donde les piden 'money'.

VIDEOCLIP DE 'FUEGO EN LA RADIO', DE KITAI

No te pierdas el videoclip de 'Fuego en la radio', el último single de Kitai.

RANDOM THINKING SACAN SU SEGUNDO DISCO

Random Thinking sacan 'Right here and now, su segundo disco. Entra para escucharlo.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Capítulo 7: Si nos vemos de nuevo

Todos nos enamoramos y nos desenamoramos y muchas veces lo mejor en esos momentos es escuchar música. Y creo que no hay mejor que escuchar canciones que te hagan sentir. Sentir de verdad. Esto es lo que ocurre cuando escuchas Si nos vemos de nuevo (2011), el primer EP de Capítulo 7. Regálame septiembres, por ejemplo, es preciosa. Bueno, las cinco canciones lo son.

Capítulo 7 lo forman Fran Raya y Vero Rueda y son de Barcelona. El nombre del grupo viene de uno de los capítulos más cortos, y a la vez más intensos, de la novela Rayuela de Julio Cortázar. En él, el autor muestra, de forma poética, su concepción del amor, relatando una escena erótica entre los dos protagonistas. Capítulo 7 hacen un pop acústico muy sentimental, íntimo, sensible y directo, con cierto toque folk. Un pop que hace que tu sangre vibre en tus venas hasta llegar a lo más hondo de tu corazón.

Antes de publicar Si nos vemos de nuevo ya tenían dos maquetas en su haber: Capítulo 7 (2009) y Las últimas letras (2010). Han estado ya más de dos años tocando en salas de Madrid y Cataluña y lo seguirán haciendo. De hecho, el 11 de octubre tocarán en Slow Barcelona a las 22:30h y la entrada es gratuita.  Además, pronto se meterán en el estudio para grabar nuevos temas.

Aquí os dejamos Si nos vemos de nuevo, que podéis descargaros de forma gratuita.


¡Un indieloco saludo!

sábado, 29 de septiembre de 2012

Copo

Pocas veces hemos escuchado temas tan auténticos y precisos como los cuatro que componen Vals sobre un escarabajo, el último EP de Copo. Letras brillantes, curiosas, mágicas. Guitarras que acompañan perfectamente a la voz y que se sostienen con bajos que se escuchan y redobles chachis.
Aquí os dejamos el EP para vuestro disfrute, pero no será lo único.

Próximos conciertos

Una vez escuchado el último EP, retrocedamos a enero de 2011 para escuchar unos Juegos de invierno.

Retrocedamos algo más, a marzo de 2009.

Terminamos con un vídeo, del tema Todos los santos. Es genial.



¡Un indieloco saludo!

viernes, 28 de septiembre de 2012

The trees

selftitled E.P. cover artThe Trees es una formación en activo creada en Barcelona a principios de 2012. La banda parte del formato acústico para interpretar canciones propias con toques intimistas y profundos y con una base folk.
Sin renunciar a otros estilos musicales, The Trees incorpora violín, contrabajo y percusión para acompañar las dos voces solistas. Amor, amistad, nostalgia o desengaño son algunas de las temáticas a las que se acerca el grupo a través de sus letras y melodías. 
Xavi March, vocalista de The Trees, forma la banda a principios de año con la intención de sacar a la luz algunas de sus composiciones. Laia Pellejà (voz, violín y piano), Aleix Forts (contrabajo) y Carles Benítez (percusión), completan la formación. The Trees graban su primer EP a medianos de 2012 y el pasado verano empieza a hacer sus primeros directos. O sea, esto es solo el comienzo. Y son buenos.

Escuchad, escuchad:


El viernes 26 de octubre estarán dando un concierto gratuito en Els Pagesos (C/ Pi i Margall 10, Sant Feliu de Llobregat) a las 23:30.

¡Un indieloco saludo!

jueves, 27 de septiembre de 2012

Hiberia

¡Hola, indielocos! 

Hoy queremos hablaros de Hiberia, una formación vallesana que nace en Terrassa/Barcelona en el año 2008, cuando JuanRa (bajo y voz) decide plasmar en un conjunto de canciones 'demos' la esencia del proyecto, grabando, mezclando y autoproduciendo todos los instrumentos en su propio local. Edu (guitarras) no tarda en subirse al tren, complementándose la formación en el año 2009 con Adri (batería), y en este último año con Luis Zubeldia. Se agarran a sus influencias dispares y utilizan un soporte Pop y la holgura que les ofrece para plasmar su música. ¿La finalidad? Canciones creíbles y 'que lleguen'.

Merecen la pena ser escuchados porque tienen canciones muy buenas y de lo más variadas. Las hay más movidas y bailables y más tranquilas. Escuchadlas.


¡Un indieloco saludo!

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Besos Robados vuelven a la carga

Después del parón estival y de hacer una gira de 20 conciertos por salas, bares y eventos al aire libre, Besos Robados vuelven a la carga para reencontrarse con sus seguidores en un concierto íntimo muy especial el próximo día 28 de Septiembre en la sala El col-leccionista de Barcelona (22:00 h). Será un showcase acústico preparado para la ocasión donde mostrarán algunas de sus nuevas composiciones que aportan una mayor variedad de sonidos alrededor del rock característico al que nos tienen acostumbrados. Además, ¡es gratis!

Aquí os dejamos un vídeo de Arma de seducción para que recordéis cómo suenan.



¡Un indieloco saludo!

Los últimos bañistas

Este grupo de Cartagena, Los últimos bañistas, publicaron un disco homónimo en 2011, y es un disco que merece mucho la pena ser escuchado. Aquí os lo dejamos, para que vosotros mismos lo comprobéis.



Y por si eso fuera poco, os dejamos un tema extra que habla sobre qué es nuevo y qué no lo es. Este tema es de un EP anterior a la salida del disco y se llama Nuevo.


¡Un indieloco saludo a los últimos indielocos que aún se bañan en la playa, que ya se acabó el verano!

martes, 25 de septiembre de 2012

Marklenders lanzan sus "Canciones de temporada"

Este primer trabajo discográfico, sujeto a la licencia Creative Commons, está  disponible para su descarga gratuita desde hoy mismo en Bandcamp.
La banda onubense de indie pop Marklenders acaba de lanzar hoy su debut discográfico, Canciones de temporada, un EP autoeditado en el que dan buena cuenta de su forma de hacer música, un estilo que ellos definen como pop con influencias rock, disco, country y folk.
Seis cortes que rondan los 25 minutos componen este disco que se sustenta en composiciones directas y desenfadadas encajadas en potentes bases rítmicas de guitarra en las que se funden melodías  de violín, banjo, trombón o melódica. Estas Canciones de temporada están disponibles para su  escucha y descarga gratuita en Bandcamp bajo la licencia Creative Commons, a la espera de su lanzamiento comercial y en una clara apuesta por una mejor y mayor distribución de este primer trabajo.

David Romualdo (voz, guitarra, ukelele, coros y sintetizadores), Manolo Arana (voz, bajo, coros,  guitarra y ukelele) y Raúl Molín (batería, programación, teclado, melódica y coros) son los encargados de poner voz y música a Canciones de temporada, para el que han contado con varias  colaboraciones y en el que logran un sonido que recuerda a ciertas influencias dispares entre sí reconocidas por la banda, como La Costa Brava, Fiera, Los Brincos, El hombre burbuja o los internacionales Bee Gees y Eels.
La grabación y mezcla tuvo lugar el pasado mes de agosto en el estudio sevillano La Mina, con  Raúl Pérez, productor habitual de destacadas formaciones musicales de la escena indie nacional como Pony Bravo, Blacanova, Deneuve o Maika Makovski; mientras que la masterización ha corrido a cargo de Mario G. Alberni, de Kadifornia Mastering. El próximo proyecto es el rodaje del videoclip de su primer single, ahora en fase de producción.

Aquí os dejamos las Canciones de temporada, recién colgadas en Bandcamp.


Y un vídeo muy piscinero:



¡Un indieloco saludo!

La legendaria familia Stinson: Expertos paracaidistas

"Expertos paracaidistas" es el segundo disco de La legendaria familia Stinson. Es un disco de lo más genial y podréis disfrutar de él en streaming aquí mismo hasta el 5 de octubre. ¡Recomendadlo a todo el mundo porque sé que os va a encantar!


La presentación del disco tendrá lugar en las siguientes fechas:
  • 16/10 Barcelona - Sala Monasterio 
  • 20/10 Madrid - Fun House
  • 9/11 Zaragoza - Poeta Eléctrico
¿No son maravillosos? ¡Un indieloco saludo!

lunes, 24 de septiembre de 2012

El viaje de Elliot: Despacito y con buena letra

¡Hola, indielocos!
Empezamos la semana con El viaje de Elliot. Aquí tenéis el videoclip de Gitana, single de su primer disco "Despacito y con buena letra".



Y aquí os dejamos el disco de estos artistas, para que disfrutéis de él desde Spotify.



¡Un indieloco saludo!

domingo, 23 de septiembre de 2012

Davile Matellán: Eólica tú

Si ayer os hablábamos de Magnética y su nuevo videoclip, hoy lo hacemos de uno de los que fue parte de dicho grupo, que ahora trabaja en solitario y tiene mucho que contar (y cantar).
Davile Matellán dirige ahora sus pasos en solitario con el que será su primer disco Eólica tú. La presentación tendrá lugar en Madrid en El perro de la parte de atrás del coche (Calle de La Puebla, 15), el 9 de noviembre. Sin embargo, ya empezó ayer el Eólica Tour, su gira por la península. Aquí os dejamos las fechas:

22 sept: Festival de la Luz (Boimorto, A Coruña)
28 sept: Sala Ruido Azul Indie Club (Burgos)
29 sept: Fiesta El perfil de la tostada, Fotomatón Bar (Madrid)
5 oct: Granapop, Planta Baja (Granada)
20 oct: La Botica (Málaga)
27 oct: El ensanche (Vigo)
2 nov: Sala B (Murcia)
9 nov: El perro de la parte de atrás del coche (Madrid) [presentación oficial del disco]
16 nov: La Estación (Sevilla)
17 nov: El pajarito (Cádiz)
1 dic: Deluxe Pop Club (Valencia)

Aquí tenéis el teaser del videoclip de Los dirigibles, que saldrá pronto:



Y aquí un acústico de dicha canción que ofreció a Corrientes circulares.



¡Un indieloco saludo para todos!

sábado, 22 de septiembre de 2012

Videoclip de "Volarlo todo", de Magnética

Os hablábamos del nuevo disco de Magnética hace unas semanas y hoy el tema que nos ocupa es su nuevo videoclip. Aquí os lo dejamos:



¿Os gusta? ¡A nosotros nos encanta!

Dorian en concierto

Foto de Nàdia Komanepski, tomada del Facebook de Dorian
Algo espectante y con muchas ganas de verlos, llegó el día, la noche, el lugar y la hora: eran las 3 de la noche cuando el grupo nacional Dorian se subía al escenario de la Sala Razzmatazz, en Barcelona. El ambiente estaba inquieto, y  era una mezcla de euforia y ganas a la vez. Nudo en el estómago y felicidad. Por fin, tras una larga columna de humo que había, aparecieron, algo insinuosos. Comenzaron fuerte, con ritmos fuertes en batería y bajos, y la voz del cantante (Marc Gili), derrochando fuerza y energía en cada vocal. Belly, mientras tanto, estaba al cargo del teclado, igual que Bart y Jordi del bajo y la batería, respectivamente. Han grabado ya tres álbumes, aunque en el concierto nos deleitaron a todos con las canciones más conocidas, y supongo que las que más preferiría su público. Realmente acertaron. Creo que absolutamente todos los que estábamos en aquella sala disfrutamos de aquel espectáculo como si fuéramos críos; y digo espectáculo porque realmente fue más que un concierto. Era la perfecta combinación entre buena música, palabras de agradecimiento por parte de ellos y un público que le respondía como se merecían. Y así, saltando, cantando y gritando, les dimos la bienvenida y les despedimos más tarde. Duró poco más de una hora, pero la disfruté tanto que cuando se terminó pensé dentro de mí: "qué genial, joder".

Por Helena

viernes, 21 de septiembre de 2012

Videoclip de "Tears", de Ambros Chapel

Ambros Chapel publican el videoclip de Tears, uno de los temas de Constants are changing:



¿Qué os parece?

Entrevista a Monoh

¡Hola! Hace unos días os hablábamos de No persona, el último trabajo de Monoh. Hoy os traemos una entrevista que nos han concedido a Indielocura.

Para quién no os conozca, ¿quiénes son Monoh?

Monoh somos un equipo de 4 personas muy diferentes.

De los componentes iniciales quedamos Pepe Alberola productor y compositor, y Pilar Bada, servidora, quien se encarga de poner voz y las letras a este proyecto. Se suman a nuestro proyecto Byron Carmona bajista y groovero sin remedio, y Jordi Ortolá baterista y percusionista que no tiene reloj… ¡porque mide el tiempo en fracciones de compás!

¿Qué ha hecho diferente a “No Persona” de vuestros anteriores trabajos?

Son varios factores lo que hacen de este debut en LP tan especial. Para comenzar a este proyecto se han sumado Byron Carmona y Jordi Ortola que son dos musicazos y que ya provenían de estar con The Welcome Dynasty. Sin Byron ni Jordi el nuevo sonido de Monoh no hubiera sido posible.

Algo fundamental fue poder hace unos días de encierro de “preproducción”, en los que contamos con el productor del disco Raul Abellán. La labor de Raúl ha sido increíble, y ha reído y llorado con nostros durante esta gestación musical.

Y por último el disco ha pasado por las manos del ganador de 2 Grammy Alfonso G. Ródenas en su estudio de Los Ángeles, Alfonso se encargó del mastering, hizo magia, y de pronto el disco estaba sonando.

¿Algo que os gustaría comentar de vuestro trabajo?

Sí, todo lo que suena está tocado en el estudio, no se ha utilizado ni Beat Detective ni Auto Tunes en ninguna canción.

Tengo entendido que Pepe Alberola además de compositor es también productor de No Persona, ¿es cierto?

A ver, componer hemos compuesto todos juntos. Pero Pepe además ha coproducido junto a Raúl Abellán este disco, y le auguramos una larga carrera como productor, jeje.

Esta pregunta es para Bada. Se te ha comparado con Björk en tus anteriores trabajos. Sin embargo en “No Persona” cambias a una voz más melosa. ¿Por qué?

Ha sido una evolución, las comparaciones siempre pueden dejarte en evidencia. Raúl y Jordi me ayudaron a encontrar este sonido que permanecía dormido en los otros trabajos.

¿Cuándo sale vuestro disco en formato físico?

De momento hemos lanzado el disco en Spotify, iTunes, Bandcamp y otras plataformas digitales. A finales de mes nos llegarán las copias físicas que se distribuirán desde nuestra web oficial. ¡Os avisaremos!

Los diseños de portada de Monoh suelen destacar, aun recordamos a la niña vuestras anteriores portadas, sin embargo “No Persona” tiene un diseño más limpio. ¿Quién es el responsable?

Los anteriores EPs los ha ilustrado Pilar, pero el diseño y las fotografías de “No Persona” están hechos íntegramente por Jordi que tiene un estudio de fotografía llamado Revela’t http://www.facebook.com/revelatfoto.

Tengo entendido que tenéis un pié en en Londres...

Parte del grupo vive allí y de hecho en unas semanas vamos todos para allí unos día a mover el disco.

¿Y cómo lo hacéis para organizaros?

Solemos quedar fin de semanas en modo intensivo, incluso semanas completas, nos quedamos todos en la misma casa, suelen ser momentos muy buenos.

¿Qué funciones tienen las redes sociales para vosotros?

Se han convertido en el medio de difusión principal de nuestra música, ahora mismo tenemos unos 6.000 y pico fans en Facebook y unos 1000 seguidores en Twitter y lo más curioso es que de España son muy pocos. El disco está teniendo muy buena acogida en países como USA, Japón , o China.

Nuestro facebook www.facebook.com/monohband
Twitter @monohband

¿Cuándo os veremos en directo?

A partir de Enero estamos planificando conciertos. Los anunciaremos a bombo y platillo en las redes sociales, así que os animamos a todos a que nos sigáis la pista.

¡Muchas gracias por tu tiempo y atención!

¡Ha sido un placer! Bada.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Paula deja PAPA TOPO

imagen foto
Foto de Tony Amaya Obrador
Papa Topo se enfrenta a una nueva etapa sin la voz de Paula. Abandona el grupo, por lo que Adrià se ha buscado nueva formación, que presentará en concierto el próximo 27 de octubre. Será en la Sala Siroco de Madrid a las 21:30, entrada anticipada 8 € y 12 € en local.

Aquí os dejamos la carta de Paula, que han hecho pública desde Elefant Records.
“Cuando conocí a Adrià tenía 14 años y unas ganas inmensas de saber todo lo que pasaba por su cabeza. Así pude hacerlo, y más cuando fui un día a probar las canciones que por aquel momento tenía en su habitación en Binissalem. Recuerdo perfectamente el examen que no estudié para presentarme en su casa. Claro que todo lo bueno que ha pasado después ha compensado ese suspenso.
Al principio no sabíamos muy bien hacia donde nos dirigíamos, pero el verano llegó y fuimos viendo que estábamos construyendo algo que realmente nos gustaba mucho y queríamos disfrutarlo juntos.
Estos cuatro años los he vivido en una etapa que ha sido gran parte de mi adolescencia. Estoy hablando de un momento en que suceden una serie de cambios decisivos que después, más que nunca, conforman como eres, o por lo menos así ha sido en mi caso. Un momento en que las cosas se viven de manera muy intensa mientras creces a gran velocidad.
De principio a fin ha sido desordenado y extremadamente divertido. Y aunque cuando Adrià decidió irse a vivir a Barcelona nunca lo vimos como un impedimento, a la larga, y casi sin darnos cuenta, ha cambiado cosas. La distancia que nos separaba no era un obstáculo, pero después de dos años, nuestros gustos se han ido fijando y hemos ido creciendo separados. Eso ha hecho que ahora tengamos que continuar por caminos distintos. Todo lo que tiene principio tiene final, y este es mi final en esta historia que él continúa, y en la que le deseo lo mejor por el camino que elija. Decidiendo así dejar algo que ha sido tan importante para mi, quería de alguna manera que se supiera lo mucho que he disfrutado este tiempo y lo agradecida que estoy por todo lo que ha sucedido y he aprendido. Por eso quería despedirme y darle las gracias a toda la gente que nos ha apoyado, que ha venido a nuestros conciertos y han cantado nuestras canciones. A los que nos han ayudado en directo y a los que nos han criticado. A Jony Monta-Man que me enseñó a montar un micro, a Pau de BEACH BEACH por la ayuda en los primeros conciertos y a Lluís por las clases de guitarra e infinitas cosas. A los chicos de Binissalem, Alicia, Tote, Jaime de Sexy Sadie, Dory, Lluís Berges, Angie y Cati. A Guille Milkyway, Oscar y Alvarito,Yolanda Riera, Alberto Ruiz, Marta y Las Vegetales, Mavi y todo el equipo de los vídeos. Al Papagayo, a Fitness Forever, a los que han apostado por nosotros, nos han animado y querido. A Jordi, a la familia de Adri y a mi familia, que siempre nos han ayudado y me han apoyado. Sobretodo, dar las gracias a todos los chicos de Llaüt Digital y a Elefant Records. Y por supuesto a Adrià. Puedo decir que soy como soy por lo que he pasado con PAPA TOPO, sin arrepentirme de nada y yéndome a dormir con un montón de cosas aprendidas y recuerdos de risas. Ha sido todo un placer"


Paulita de Maiz
Este es el cartel del concierto del sábado 27 de octubre:



Y os animamos a recordar el último éxito, En un momento, single de Rotación y Traslación:



¡Un indieloco saludo!

Pizza Planet

Pizza Planet se definen así:

Todos sabéis que el 6 es un número controvertido, sabéis lo que simboliza y a quién representa. Nosotros también lo sabemos y nos gusta que los supersticiosos nos auguren un negro y tortuoso futuro, por esa razón somos 6...

No, en realidad somos 6 por casualidad, de chiripa, de pura chorra... estos 6: Carlos de Miguel (guitarra solista), Daniel Brotons (vocalista), David Forcen (teclista), David Navas (Bajista), Javier Gracia (batería) y Víctor Martínez (guitarra rítmica). Un grupo de gente del mundo que logra encajar sus personalidades y unirse por el centro de las mismas que es común, hablamos de la música. Todos maños y Bilbilitanos (de Calatayud para el que no maneje los gentilicios deputicamadre).

Pizza Planet se forma como grupo en el invierno de 2012 sin saber aun que su nombre iba a ser ese. Tras los primeros ensayos, el 25 de Marzo de 2012, el grupo encuentra nombre y comienza la "globalización": Redes sociales, boca oído, contagio sexual... una locura. Pizza Planet es el nombre elegido por unanimidad dentro del grupo, algo admirable después de ver desechados tantos nombres como cráteres tiene la luna.

Podemos catalogar a Pizza Planet como una banda privilegiada no por las virtudes de sus componentes, que también, sino porque nada más nacer, ya gozaba de un amplio repertorio de temas compuestos por dos o tres de sus componentes en una etapa anterior.

Influidos por grupos como Supersubmarina, Miss Caffeina, The Killers, MUSE, Vetusta Morla o Coldplay, Pizza Planet ha encontrado un estilo que mezcla demasiados sonidos como para encasillarlos en un estilo ya determinado. Las influencias son las que son, si las mezclas tienes Pizza Planet y si las remezclas tienes Pizza Planet para rato.

COMPONENTES:
Daniel Brotons (vocalista), Carlos de miguel (guitarra solista), Víctor Martínez (guitarra rítmica), David Forcén (teclista), Javier Gracia (bateria), David Navas (bajista).

Pero, bien, indielocos, vayamos a lo importante: su música. Son realmente buenos, así que aquí os dejamos tres muestras de su música para que nos digáis qué os parecen. ¡Podéis comentar en el cuadro de debajo!







¡Un indieloco saludo!

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Videoclip de "My Love Is Gone", de Russian Red

Ayer salió el nuevo videoclip de Russian Red, de My Love Is Gone, cuarto y último single de Fuerteventura. Ha sido realizado y dirigido por Virgili Jubero.
“El videoclip de ‘My Love Is Gone’ habla del amor en su continuo estado evolutivo, formado por erupciones volcánicas, enfriamiento, magma plutónico y lava de ríos volcánicos.”
Disfrutadlo:



¡Un indieloco saludo!

Tripulante y Crucero: El sonido de los mapas

El sonido de los mapas es el nombre que recibe el último disco de la banda Tripulante y Crucero. Se trata de un disco muy chulo, con un sonido que va desde la tranquila brisa marina hasta una alegre noche en la playa, pasando por sonidos de tablas de surf deslizándose sobre las olas. Quitando metáforas, podemos hablar de sonidos acústicos diferentes, casi hawaianos, en español.

Aquí os dejamos El sonido de los mapas:


Y aquí tenéis el videoclip de Bahía Oba, ya veréis qué guay os parece.



¡Un indieloco saludo!

martes, 18 de septiembre de 2012

Videoclip de "Canción de Guerra", de Supersubmarina

¡Hola, indielocos! Ayer se estrenó el videoclip del segundo single de Santacruz en Radio 3. Nosotros te lo dejamos aquí por si no lo habías visto. Ha sido dirigido por Diego Hurtado de Mendoza y es genial.



¡Un indieloco saludo!

Microcause: Methaqualone

Methaqualone cover artEn 2010 cuatro jóvenes madrileños deciden poner en marcha el proyecto Microcause, con una convincente premisa de que las pequeñas cosas son las realmente importantes en la música. Exploradores de un moderno y personal sonido, beben de referencias como, We vs the Shark, Toe, Mogwai, Battles, Maserati o Del Rey. Llevan su directo al Festival Primavera Sound 2011. Allí conocen al grupo de Chicago Del Rey, con quienes comparten varias fechas por la geografía española. Recientemente comparten escenario con la banda británica Maybeshewill y se definene fieles fans de la banda madrileña Jardín de la Croix. Entre la honestidad más brutal y la artesanía y pureza más absoluta, defienden su inclasificable etiqueta de "Math-post-indie-psycho-kraut-rock". Como decía Hans Christian Andersen, "cuando las palabras no funcionan, habla la música".

Por eso os traemos Methaqualone, un tema que podéis descargaros de forma gratuita y que os encantará y os llevará a lugares insospechados de vuestra mente. ¡Dejaos llevar!


¡Un indieloco saludo!

lunes, 17 de septiembre de 2012

Videoclip de "Niña mala", de Locos de Atar

Ellos son unos Locos de Atar y, como a nosotros nos va eso de la locura, os dejamos aquí el videoclip de Niña mala que estrenaron ayer. ¡Disfrutadlo, indielocos!

Monoh: No persona

Monoh es una banda internacional (de España y Reino Unido)  formada por Pilar Bada, Pepe Alberola, Byron Carmona y Jordi Ortola. Hacen una curiosa música electrónica experimental muy fina. Han publicado recientemente No persona, un disco muy completo con temas muy interesantes. Son perfectos para un rato de tranquila soledad tirado en la cama mirando al infinito del techo de tu habitación.


Aquí os dejamos el nuevo disco, para vuestro disfrute personal:



¡Un indieloco saludo!

domingo, 16 de septiembre de 2012

Jane Joyd, el nuevo fichaje de Origami

Jane Joyd es el sobrenombre que se esconde tímidamende detrás de Elba Fernández, una artista de A Coruña que ha debutado hace relativamente poco en el mundo de la música. Empezó a componer canciones por afición y se dio a conocer en un concurso de talentos del FIB, pero sin imaginar que llegaría hasta donde lo ha hecho. Su estilo musical no es el Indie, sino el folk pop. Con unos acordes lentos y una voz muy dulce y melódica, se presentan: ella y su guitarra; pues siempe van juntas. Todo comenzó el verano de 2010 en Abrigueiro Estudios, Galicia, donde grabó cuatro temas. Y quién se lo iba a decir que acabaría estando en boca de mucha gente. Se puede decir que empezó de puntillas y algo insegura, pero ha terminado pisando firme y creando su propio sitio en el mercado de la música - que hoy en día, no es precisamente algo fácil -. Muchos la han comparado con Russian Red, tanto por el estilo musical como por similitudes en las voces. Lo cierto es que hoy en día ya ha compartido cartel con algunos artistas conocidos como Matt Elliot o DePedro y que ha anunciado recientemente su fichaje por el grupo Origami y el lanzamiento del disco: “Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals” (Origami, 2012). Así pues, parece que esta joven de tan sólo 25 años ha entrado en el mundo de la música no de forma tan lanzada como otros, pero que esta dispuesta a seguir sorprendiendo. 

Aquí os dejamos el primer EP que grabó:



Y en este vídeo el nuevo EP, que publica Origami Records. ¡Dadle al play!



También os dejamos una entrevista que hemos encontrado en YouTube:

sábado, 15 de septiembre de 2012

The Garage Players

The Garage Players - EP 2012 cover artThe Garage Players son un grupo de toledanos y madrileños que hacen música. Un garage distorsionado que nos encanta y puede encantaros a vosotros. ¿Qué se puede esperar de una banda que insiste en hacer pensar que el Do it yourself sigue en pie, tan vivo como pudo estarlo en el 77 en Camden, y que la naturaleza del rock es tan sólo actitud y las ganas de decir lo que cada uno tenga que decir, sin dejarse llevar por modas pasajeras y disfraces sacados de productos de marketing variado?

Las tres canciones de THE GARAGE PLAYERS – EP (2012) son la primera muestra de los nuevos caminos que los chicos han decidido transitar, alejándose de las etiquetas y apostando por un abanico de estilos, sin dejar de lado su propio sello, observable en cada una de las piezas del EP.
El propósito principal de las canciones es obviar lo negativo de las etiquetas en la música, junto a la apuesta por un estilo directo y fresco.

Aquí os dejamos su EP, que acaba de salir este mes y tiene descarga gratuita, para que veáis que hablamos en serio: merecen la pena.


También os comentamos que estarán presentando el EP el próximo 28 de septiembre en la Sala Madrid-Dakar (Calle de Maudes, 41) en Madrid. La entrada es GRATUITA, así que id apuntándolo en vuestras agendas porque no hay excusa para perderse el concierto.

¡Un indieloco saludo!

viernes, 14 de septiembre de 2012

Panorâmica

Foto de PanorâmicaTres años de trayectoria y tres trabajos a sus espaldas son las credenciales de Panorâmica, una banda de Mataró (BCN) cuyo pop fresco irradia luminosidad en sus melodías y cuyo colorido de sonidos, unas veces con nítida melancolía, otras con inusitada agresividad, nos muestra una paleta de colores acorde con el nombre del grupo, del cual desarrollan el concepto de pop panorámico en su más amplia extensión.
Aquí os dejamos una muestra de lo que hacen:






¡Un indieloco saludo!

jueves, 13 de septiembre de 2012

Entrevista a Ambros Chapel

Ya os hablamos de Ambros Chapel hace unos días y hoy os traemos una entrevista que nos han concedido.

¿Desde hace cuánto tiempo tocáis juntos?
Foto de AMBROS CHAPEL
La andadura del grupo se inició en 2006. Durante estos años ha habido diferentes componentes dentro de la formación hasta los cuatro actuales. Pablo y Alfred son los únicos componentes que están desde el principio.

¿Cómo definiríais vuestro estilo musical?
Como música pop con un poco de rock, matices oscuros y sonoridad elegante.

El estilo de música que interpretáis es de clara influencia a los grupos indies, pero se nota un toque rock, ¿cuáles son vuestras influencias más directas?
Pues tenemos varias y muy eclécticas influencias. Nuestros gustos van desde Bowie, The Cure, hasta Stevie Wonder, la música clásica, krautrock, etc. Todo ello, de forma inconsciente, se mezcla en la coctelera Ambros.

El título del nuevo disco, Constants are changing, ¿que significado tiene?
Proviene de un tema de Boards of Canada. A Pablo le gustó, lo propuso y nos pareció muy interesante. Además con el tiempo hemos visto que es adecuado a la coyuntura que vivimos. 

¿Cuánto tiempo habéis tardado en grabar el disco?
Más o menos una semana y media contando grabación y mezcla. A eso hay que sumarle el mastering que suele llevar una semana. El diseño y la maquetación siempre es lo que más tarda, aunque todo el proceso no pasa de los dos meses. 

¿Por qué habéis trabajado con el mismo ingeniero?
Porque nos conoce bastante bien desde que grabamos con él Rome, nuestro primer disco, y porque creíamos que las canciones necesitaban el mismo tratamiento pero mejorado. Dando una vuelta de tuerca a los temas. Hemos intentado llevar el sonido y los arreglos más lejos. 

¿Cómo os están sentando a nivel de grupo todas las buenas críticas de vuestros trabajos?
Bueno, siempre es de agradecer que valoren tu trabajo y si las opiniones son buenas y constructivas, pues mucho mejor. Además para nosotros es sorprendente encontrarte que tu música gusta de esa manera, ya que las canciones que componemos sólo tienen como filtro nuestro propio criterio. No hacemos canciones pensando en el oyente o en el tipo de reacción hacia ellas. Las canciones nos tienen que gustar primero a nosotros, y somos muy críticos con nosotros mismos. 

Habladnos un poco del desarrollo de creación del disco. Tenemos entendido que sois muy meticulosos. No sabemos hasta que punto lo sois tanto en el local de ensayo como luego, a posteriori, en el estudio de grabación, durante el proceso de mezclas o en el de masterización.
Primero lo que hacemos, una vez que nos planteamos hacer un disco, es grabar también una demo previa con todos los temas nuevos. Así podemos descartar y añadir arreglos a las canciones durante un tiempo de ensayos. Una vez lo tenemos claro, elegimos estudio y grabamos por pistas los temas. Cuando entramos a grabar, ya lo llevamos todo muy claro. Qué suena y qué no. Aunque hay arreglos que surgen de las horas de estudio o incluso en las mezclas.
En el local de ensayo trabajamos las canciones de forma muy meticulosa, haciéndolas sonar como queremos. Si nos convencen en el local y en el escenario, acabarán en el disco.

¿Se han gestado en el local? ¿Dónde han surgido estas canciones?
Unas canciones surgen del propio ensayo, de una idea, un fraseo, un ritmo y otras las trae Pablo, que es el compositor principal. Algunas canciones están bastante terminadas, con lo cual sólo añadimos nuestra manera de ejecutarlas, de enfocarlas con nuestro instrumento, u otras un poco esbozadas y nosotros las terminamos de perfilar. 

¿Hay alguna temática particular?
La verdad es que no. Pablo compone inspirándose en la música, de ahí surge la letra. La propia música de la canción le evoca el tema del cual escribe. 

¿Y el amor destructivo o autodestructivo, menos romántico y más real, sigue apareciendo en vuestros temas?
Forma parte de todos nosotros, por lo tanto creemos que sí. Somos un poco melodramáticos en nuestra visión del amor y tal vez los temas se inspiren en ese tipo de vivencias. De todas maneras nuestros temas no son sólo dramáticos, los hay de todo tipo. 

Desde vuestras demos se ha podido observar en vuestra música un intento por explorar nuevos sonidos, y ya en Rome (el primer disco del 2009) había voluntad de conseguir un sonido propio. Sin embargo, se os sigue encasillando como una banda post-punk; ¿cómo lleváis esto de las etiquetas? ¿Os molesta que os encasillen?
Las etiquetas son cosa de los críticos o los oyentes, así es más fácil colocar a un grupo en una escena o parcela. No nos molestan las etiquetas, aunque creemos que en nuestras canciones hay muchos más matices que los que muchas veces comentan. Es un halago que en algunos medios nos hayan dicho que tenemos un sonido propio, que se nos reconoce. Aún así, lo principal para nosotros es hacer los temas que nos gustan manteniendo una calidad y superando lo hecho anteriormente.

El peso de los teclados del disco parece importante para vosotros. Tenéis un teclista, no como otras bandas de rock, ¿es así?
Si, creemos que es una parte fundamental de nuestro sonido y lo caracteriza. Los matices del teclado pocas veces se pueden igualar con otra guitarra. Es un sonido especial que aunque lo han tenido muchos grupos, en años anteriores se había despreciado un poco.

¿Cómo os movéis por los escenarios? ¿Os sentís más identificados con los conciertos o con vuestro local de ensayo? ¿Os sentís cómodos con lo que os transmite vuestro público? ¿Dónde soñáis con tocar?
Para nosotros los conciertos son fundamentales. No hemos dejado de tocar desde que se formó el grupo. Con los directos se avanza muchísimo más musicalmente. El trabajo del local de ensayo es muy importante y básico a la hora de elaborar el sonido, pero la plasmación en directo de las canciones es un paso adelante que hace madurar a la banda y redondear su propuesta.
El público nos ha tratado generalmente bien. Aunque hay muchas veces que no son partidarios de este tipo de música, pero valoran el esfuerzo y la puesta en escena. Hay escenarios muy acogedores y otros menos, es normal, depende del sitio y el momento.
Nos gustaría tocar en cualquier sitio donde no hayamos tocado.

Suponemos que no tenéis ni idea, ¿pero creéis que cambiaréis de sonido en futuros discos o haréis más o menos siempre lo mismo?
No creemos que hagamos lo mismo siempre, porque nos aburre repetir fórmulas. Queremos crecer y descubrir nuevos sonidos y matices. Nos gusta explorar nuevos territorios, por lo que creemos que aunque la base sea reconocible, porque somos nosotros los que tocamos, habrá sorpresas y nuevos caminos. 

¡Muchas gracias!

¡Nueva redactora en Indielocura!

¡Buenas! 

Me llamo Helena y soy de Barcelona. Supongo que la mayoría os preguntaréis qué hago escribiendo esto, pues bien, aquí tenéis la respuesta: soy una nueva redactora del blog musical Indielocura. Me encanta la música indie y el rock alternativo; de hecho, son los dos estilos musicales que más escucho. Desde Foo Fighters y la gran energía que desprenden hasta los ritmos más lentos de Love of Lesbian, pasando por otros grupos como Radiohead, The Kooks y un largo etcétera. Creo que la música siempre saca lo mejor de cada uno, y que ejerce sobre nosotros efectos que nos hacen sentir bien. Bueno, y dejando mi pequeña reflexión de lado, como bien sabéis, a dirario se publican en el blog nuevos contenidos musicales e información sobre conciertos, festivales y demás. Así que ahora sólo hace falta que entréis en nuestra página web y podáis disfrutar de todo ello. 

¡Un saludo!

Ready To Start by Arcade Fire on Grooveshark

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Dinero y su experiencia con el videojuego Rocksmith

Hola, indielocos; hoy no os traemos repertorio musical, pero sí un vídeo en el que Dinero nos cuentan su experiencia con un nuevo videojuego que mola un montón y que sirve para aprender a tocar la guitarra: Rocksmith.



Seguro que a más de uno de vosotros le apetece tenerlo. A nosotros nos encantaría.

¡Un indieloco saludo!

martes, 11 de septiembre de 2012

Gimnástica: "La Gran Evasión"

Gimnástica son un grupazo del que queremos saber más porque de momento sólo hemos escuchado esta canción, adelanto de su próximo EP. Estaremos atentos a ellos. Disfrutad la canción.



¡Un indieloco saludo!

lunes, 10 de septiembre de 2012

Lígula

Hoy os traemos un grupo que nos ha recomendado Patricia Fernandez, una indieloca que nos sigue desde Boston, ni más ni menos. Lígula son un grupo de Madrid y se definen a sí mismos como una familia numerosa, como una historia en movimiento y sin rumbo fijo. Una historia que se cuenta con música. Y esta música con la que cuentan su historia os encantará. Y la descarga es gratuita. ;)


El viernes que viene, 14 de septiembre, estarán tocando junto con otros grupos en El Campo de Cebada, metro La Latina, en Madrid. No sabemos la hora de momento.
Y el domingo 16 ellos solos darán un concierto en Esta es una Plaza, en Lavapiés (Calle Doctor Fourquet 24). Será un concierto semiacústico y tendrá lugar a las 20:00 h.

¡Un indieloco saludo!

domingo, 9 de septiembre de 2012

Cross Echeyde

Cross Echeyde es el proyecto personal de Jaisiel Ramos, tinerfeño con base de operaciones en una pequeña habitación en pleno centro de Madrid. Su pasión por la ambientación dream-pop en sus canciones de tintes naïf con cierta añoranza a las Islas Canarias, hacen que Cross Echeyde sea un proyecto cercano y a la vez complejo. Es evidente su simpatía por los nuevos sonidos electrónicos que fusionan el emostep, post-tropicalismo, la indietrónica lo-fi o simplemente eliminar cualquier tipo de barrera estilística para absorber nuevas experiencias y dejar fluir su creatividad sin complejos. 

En su directo, Jaisiel Ramos (guitarra, voz, teclado) tiene un mano a mano con una formación completa formada por Jesús Castell (sintetizador y sampler) Alexis Humanes (batería) y Rodrigo Andújar (bajo) realizando un auténtico directo, lejos de las versiones enlatadas de estos proyectos unipersonales.

Aquí tenéis Lava, su primera demo, grabada en su propia habitación. Podéis descargarla gratuitamente.



Aquí tenéis un par de muestras de cómo es su directo:





El próximo 19 de octubre sacarán nuevo EP, así que volveréis a verlos por aquí.

¡Un indieloco saludo!

sábado, 8 de septiembre de 2012

"Ven", disco de Gato Charro


El cantante y compositor Álvaro Pacheco inicia su proyecto musical más ambicioso bajo el nombre artístico de Gato Charro.
Álvaro Pacheco lleva ligado a la música desde su infancia. Comenzó su andadura musical cuando sólo contaba con 8 años. A su formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, le complementan cursos de jazz realizados con grandes músicos como Bobby Martínez, Chucho López o Roberto Pacheco.
En 2007, comienza a tocar con Xoel López (Deluxe), grabando el álbum Fin de un viaje infinito y realizando su posterior gira. Al año siguiente graba Reconstrucción, incluyendo un dvd en directo en Madrid, cuya presentación le lleva a recorrer España y parte de Sudamérica.
Graba el disco Aviones de Pereza en el año 2009 y el último disco de Albertucho, Capitán Cobarde, en 2010.
Además ha colaborado con Los Coronas, Alamedadosoulna, Muchachito (Jairo Perera), Payos Rangers y Bolindres.
La gran oportunidad le llega a principios de 2010. Es entonces cuando la productora Maral Producciones Musicales se fija en él para ofrecerle su primer contrato discográfico y de representación. Pasando a convertirse en la gran apuesta y buque insignia de esta nueva productora que nace con la intención de ofrecer su apoyo a nuevos talentos del panorama musical nacional.
Su talento y carisma, van a convertir a Gato Charro en uno de los grandes del pop-rock nacional.
La amplia formación musical y las influencias de distintos estilos hacen que la música de Gato Charro llegue a un público muy heterogéneo. En su repertorio se pueden encontrar obras de pop-rock fresco y desnudo, fusionado con distintos estilos que van desde el rock hasta el bolero, pasando por las rancheras aderezadas con toques de jazz. Eso sí, todo ello regado con su personalísimo aire aflamencado y rumbero.
Gato Charro no va a inventar nada nuevo, pero va a renovar todo lo que ya existe.

Aquí os dejamos Despilfarro (No se acaba la gasolina), single del disco Ven, para que la escuchéis si no tenéis Spotify.



Y para los que sí tenéis Spotify, aquí tenéis el disco completo:



¡Un indieloco saludo!

viernes, 7 de septiembre de 2012

Versos Rotos

Indielocos, indielocas y todos los lectores del blog: hoy os traemos tres temas del EP de Versos Rotos que hace tiempo que queríamos enseñaros. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.




¡Un indieloco saludo!

jueves, 6 de septiembre de 2012

Videoclip de "How can I say how much I love you", de Bipolares, más o menos

Hoy os traemos este videoclip de Bipolares, más o menos que sospechamos que os gustará. Quizás os guste tanto que queráis el mp3 de la canción, y para eso sólo tenéis que darle al Me gusta en la página de Facebook de Bipolares, más o menos y mandarles un mensaje. ¡Así de fácil!



También os recordamos que podéis votar por Indielocura en la lista de blogs de mussfi.com. ¡Ayúdanos a llegar al número uno!

¡Un indieloco saludo!

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Reseña de "Orbit One", segundo disco de Paul Zinnard

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Paul Zinnard es el seudónimo de Carlos Oliver, músico nacido en Palma de Mallorca y que actualmente reside en Madrid. En el año 1998 fundó The Bolivians con los que grabó dos discos: The Bolivians (Rompeolas 1999) y Midnight small talk (Rompeolas 2000).
Al año siguiente, después de la disolución del grupo formo The Pauls su banda actual con la que ha grabado cinco discos: The Champion of the world (WTR 2002), Last Sunday (WTR 2004), Miss Tokyo (WTR 2007), A flair for dancing ( TMR 2009) y Miss Tokyo meets her lover (TMR 2010) elegido disco nacional del año 2010 por “Hoy empieza todo”- Radio 3.
En el 2010 inició su camino en solitario bajo la identidad de Paul Zinnard con la publicación de “Songs of hatred and remorse”(TMR 2010). Ahora publica su segundo álbum, Orbit One (TMR 2012).
Gracias a Two Mad Records hemos podido disfrutar de la escucha de este segundo disco de Paul Zinnard, que vamos a comentaros.
Tras una primera escucha se advierte la presencia de dos tipos de temas. Por un lado nos encontramos con canciones que nos recuerdan a sonidos de un casi rockandroll como Just The Way I Am, Away from Home o la inconfundible Happiness. En ellas se puede disfrutar de la batería de José Bruno, el bajo de Jaime Perpiñá y el piano de Mauro Mietta, que grabaron en directo. Por otra parte en este disco Carlos Oliver nos da a entender que sus propuestas junto con el cuarteto de cuerda Ansalawi no dejarán de sorprendernos. Temas acústicos con incomparables sonidos de cuerdas como Man for you, Listen Everybody o Beyond the Moon.
Por si fuera poco, Paul Zinnard nos demuestra su versatilidad regalándonos A Good Thing That You Know y la ya mencionada Listen Everybody tanto en acústico como en eléctrico. Merece la pena escucharlas en ambas versiones.
Se trata, en fin, de un disco con un sonido vivo y lento (aunque a veces tiende a acelerarse, siempre vuelve al ritmo suave del acústico), con letras con una mirada singular del mundo que nos rodea. Es, sin duda, un disco que merece la pena.

Y después de tanta cháchara, vamos a lo que os interesa: escucharlo
Primero os dejamos un par de vídeos del concierto que dio el pasado mes de junio en Madrid.



Y para terminar os dejamos el disco en Spotify.



¡Un indieloco saludo!