Entrevista a Distrito Rojo y canción en acústico

Ya os hemos hablado de que la banda Distrito Rojo están de gira tras la salida de su segundo disco, Cara o Cruz. Les hemos entrevistado para que nos cuenten acerca de este nuevo álbum. 

¿Quiénes formáis Distrito Rojo?

Xavi: Yo soy Xavi, guitarra y voz. [En el centro en la foto]

Joan: Yo soy Joan, bajo. [A la derecha en la foto]

Nabil: Yo soy Nabil, y aunque me veáis con una guitarra, toco la batería. [En la foto, a la izquierda]

Xabi: Y falta el guitarrista, Albert, que no ha podido venir a las entrevistas.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

X: Yo la verdad es que no tengo recuerdo mío sin tener contacto con la música, o sea que prácticamente desde que tengo uso de razón.

J: Sí, yo empecé muy temprano a estudiar música, también, y desde ahí ya no lo he dejado.

N: Yo igual, desde siempre.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

(Risas generalizadas)

X: Bueno, podríamos decir lo del nombre, ¿no? Como curiosidad.
J: Sí.
X: [Señalando a Joan] Él y yo estábamos en otra banda antes y cuando hicimos Distrito Rojo estábamos en el coche, hablando sobre el proyecto nuevo, y yo le dije: "He pensado este nombre", y él había pensado el mismo nombre. Sin haber hablado nada antes.

J: Sí, la verdad es que fue decisivo.

X: Hubo bastante conexión.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

J: Rock. Yo siempre digo rock, sin más, porque al final te hartas de poner etiquetas y es absurdo.

X: Sí, es rock en castellano. Se notas las influencias de grupos más de aquí, el rock de aquí suena diferente al rock de fuera.

¿Cómo resumiríais Cara o Cruz?

X: Es una continuación del primero. Yo creo que es un paso más en todos los sentidos, tanto en letras como en sonido, como musicalmente. 

¿Cómo ha sido la grabación del disco?

X: Lo hemos grabado en mi estudio, tengo un estudio en casa; y lo ha mezclado Javi San Martín en Sonido 21, que es un estudio de Pamplona, y él nos ayudó a preproducir los temas antes de hacer la grabación definitiva. Yo he estado dirigiendo el proceso de grabación.

J: La suerte de poder hacerlo todo en casa también te permite investigar, probar cosas y ver si funcionan o no... Puedes trabajar con esa calma.

X: No tienes la presión del tiempo que puedes tener en otro estudio donde estés pagando por horas. La presión siempre hay que tenerla, porque si no puedes estar cinco años grabando un disco. La toma perfecta no existe. Así que en ese sentido, bien, es positivo para nosotros hacerlo a nuestra bola.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

X: Yo suelo hacer el tema, la letra y la melodía de la voz, y luego entre todos, tocando, le damos nuestra personalidad. Cada uno toca a su manera y puede aportar, evidentemente, lo que quiera, cada uno aporta sus ideas y de eso sale el sonido del grupo.

J: [Señalando a Xavi] Él trae el esqueleto, lo que es el alma de la canción, y luego ya la vestimos entre todos. 

Contadnos, ¿qué encontraremos en la gira del nuevo disco?

J: ¡Rock and roll! (Risas)

X: Yo creo que intentamos hacer un concierto bastante enérgico porque en el primer disco había temas bastante más pausados y en este segundo disco teníamos claro que queríamos romper eso para tener un repertorio en directo más cañero. Queremos que vaya un paso más adelante que el disco, siempre mola que el directo sea un poco más cañero.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

J: No. ¿Manías? No, no sé.

X: No tenemos ninguna.

N: Bueno, yo suelo cenar después de tocar. No puedo cenar antes de tocar. No puedo.
X: Si sales con el estómago lleno... es jodido.

¿Podemos encontrar Cara o Cruz en físico?

X: Sí, está en Media Markt, en Fnac, en El Corte Inglés, imagino que en tiendas de discos si queda alguna, que no sé si queda ninguna (risas) y... Bueno, en Media Markt no sé, porque cada vez las estanterías de discos se reducen más.

J: Sí, cada vez son más pequeñas.
X: El disco está también en internet. Tenemos una tienda online a través de la página web, que es distritorojorock.com. Y está también en todas las plataformas digitales y lo puedes comprar en físico en Amazon.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:
J: Las fechas de la gira podríamos decir: Estaremos aquí en Madrid el 26 de septiembre [la entrevista se publica posteriormente a esta fecha] en el Teatro Barceló, en un acto de concienciación sobre la protección auditiva en los artistas, músicos...
X: Bueno, y gente que no sean músicos también. 

J: El próximo será el 29 de septiembre en Zaragoza, en La casa del loco, junto con El Vicio del Duende; después el 6 de octubre en Reus, en la sala Japan; el 20 de octubre en Santander, en la sala Black Bird.

X: Ahí vamos con La Desbandada. Bueno, tenemos varios bolos con La Desbandada.
J: El 17 de noviembre en Aranda de Duero también, ¿no? En la sala La Colmena.

X: Sí, con La Fuga también.
J: El 23 de noviembre en Sant Boi de Llobregat, en La Masía de Sant Boi... El 15 de diciembre en Almàssera, en Rock City. Bueno, hay unas cuantas fechas que podéis ver en nuestras redes sociales.

Una comida, un animal y un sueño:
N: Pues últimamente estoy muy de pasta, no sé. Se hace rápido, y creo que a un músico eso le va bien. (Risas)
J: El perro, yo soy muy fiel. (Risas)
X: Tocar en el Palacio de los Deportes con todas las entradas vendidas y la gente cantando nuestras canciones.

¡Muchas gracias por la entrevista!

Distrito Rojo tuvieron la amabilidad de tocar Los ojos de tu ciudad en acústico para Indielocura. Aquí la tenéis:

¡Un saludo!

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Entrevista a Psicología Inversa, presentando Eterno Retorno

Ayer estuvieron con nosotros los chicos de Psicología Inversa, que sacan un nuevo EP, Eterno Retorno, el próximo 1 de noviembre. Estuvimos hablando con ellos y nos deleitaron con una canción de este nuevo trabajo en directo. ¡Esperamos que os guste la entrevista!

¿Quiénes formáis Psicología Inversa?

Álvaro: Lo formamos Álvaro Sanz (guitarra y voz), Mikel Rodríguez (bajo y voz) y Mario Martín (batería y coros).

¿Cuándo empezásteis con esto de la música?

Mikel: Empezamos con la música hace ya casi diez años. Por mi parte, empecé con diferentes grupos cuando estaba en el instituto y llegó el día en que en una prueba para otro grupo conocí a Álvaro. Fue en el 2010. Tuvimos un grupo durante tres años aproximadamente. Ese grupo acabó y conocimos a Mario después de ese verano de parón y ya llevamos… ¿cuatro años? ¿cinco?

Mario: En el 2012. Cuatro años. Yo llegué a Madrid hace ya seis o siete años. Empecé en el mundillo de la música en 2007, o sea que va a hacer ahora diez años. Empecé tocando en mi pueblo (soy de un pueblo de Cáceres que se llama Navalmoral de la Mata) y empecé tocando allí con una banda que formé con unos amigos de allí, del pueblo. Estuvimos girando durante cuatro años, dando muchos bolos, sobre todo por Extremadura, haciendo pequeñas giras nacionales y, a fin de cuentas, eso acaba curtiendo un poco. Vas conociendo la carretera y el guisártelo todo. Al llegar aquí, a Madrid, contacté con otra banda que estaba necesitada de batería (hacíamos un estilo que no tenía nada que ver con el actual de Psicología Inversa, aunque fuese rock) y sirvió sobre todo para ir cogiendo rodaje sobre el funcionamiento de la música en la gran ciudad, porque es muy distinto a como puede ser en un pueblo. Alguien que forma un grupo aquí en Madrid, está acostumbrado a tocar en su ciudad. A nosotros, al ser del pueblo, no nos tocaba otra que tener que salir y hacer carretera. Así acabas teniendo un poco de conocimientos de todo. Luego, ya en 2012, acabamos coincidiendo con Álvaro y Mikel y nació el proyecto de Psicología Inversa.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

Mikel: Una es que nos hemos quedado con el primer nombre que nos vino a la cabeza desde el primer concierto. Necesitábamos un nombre para ese concierto, se nos ocurrió Psicología Inversa, no sé muy bien por qué…

Mario: Estábamos borrachos.

Mikel: Alguno. Pero básicamente eso, ha sido un nombre un poco al azar y con él ya nos hemos hecho un pequeño hueco en esto sin quererlo.

¿Alguna otra curiosidad?

Mario: Álvaro no tenía barba.

Mikel: Y tocábamos indie. Tocábamos in-die.

Álvaro: Ninguno teníamos barba.

Mario: El concierto de Segovia. Todo el concierto de Segovia fue… Llegar al primer concierto, cuando no teníamos prácticamente nada, casi ni EP, y llegar al pueblo, El Espinar, y nada más entrar en el pueblo había una rotonda para acceder que estaba empapelada con carteles con caras nuestras, anunciando el concierto. Dimos la vuelta, paramos el coche, nos bajamos en el puto arcén y nos hicimos una foto que nos pareció la polla. En plan de: “tío, ¡que es tu cara!” (risas). Y moló mucho. Fue un concierto muy raro pero…

Álvaro: Estuvo guay, sí, sí.

Mario: Estuvo guay. La sala se llenó, y cuando terminamos el concierto se vació y entró gente que no tenía nada que ver, como un señor con un chándal totalmente naranja. Esa fue buena.

¿Alguna otra curiosidad?

Álvaro: Esa me gusta, la de Mario: tuvimos que parar el coche en medio de la carretera. Bueno, el primer concierto. Lo dimos aquí en Madrid, en la sala Wurli, con unos amigos, el antiguo grupo llamado Fizzy State, y la verdad es que, para ser el primer concierto como formación nueva, fue un concierto en el que vendimos muchísimas entradas. Me acuerdo de que salimos a tocar teloneando a un grupo y estaba la sala petada. La Wurli entera llena. Y fue un buen concierto, a mí me gustó mucho. Fue como entre amigos y no amigos, gente conocida y gente que no… Estuvo muy bien.

¿Cómo definiríais vuestro estilo? 

Mario: (Riendo) Bah, yo me voy. (Risas generalizadas.)

Mikel: Es difícil, ¿eh? Es difícil. 

Álvaro: Rock. Y ya. Sin ninguna etiqueta, porque si te pones a poner etiquetas igual tienes que ponerlas a cada canción.

¿Quiénes son vuestras referencias?

Álvaro: Hay muchas. Desde grupos más americanos de rock, rollo Foo Fighters o Rise Against o el hard rock pop más americano como The Red Jumpsuit Apparatus, etcétera, hasta grupos ingleses como son Muse o Biffy Clyro, también algo de Pink Floyd, algo de Green Day… En general, la música desde hace veinte o treinta años. También miramos qué se hace ahora, incorporamos muchas cosas nuevas, hay canciones en las que metemos una parte de dubstep… Influencias: creo que todo lo que suene y nos guste es influencia nuestra.

Mikel: Sí, incluso de amigos nuestros, partes o cosas que nos gusten de su estilo las podemos meter perfectamente en cualquier canción o en cualquier estructura de nuestras canciones.

Habéis sacado dos EPs, “Entropía” y “Re-Evolución”. ¿Qué caracteriza a cada uno de ellos? ¿Y al nuevo EP que vais a sacar, “Eterno Retorno”?

Álvaro: En el primero destaca la frescura de un grupo novel, con música a sus espaldas cada uno por separado (y en conjunto a veces, como pasaba con Mikel y conmigo). Pero es un EP con el que el grupo se empieza a conocer. Empieza a ver cuál es estilo que quiere llegar a tener con esas canciones. Re-Evolución es un asentamiento ya con un estilo definido, que se definió en las últimas etapas de “Entropía”. Terminando de grabar el EP de “Entropía” definimos el que iba a ser el sonido del grupo y “Re-Evolución” es una prueba más o menos sólida de lo que quería ser nuestro estilo. Ahora ya, en nuestro tercer EP, hemos reivindicado ese estatus a la hora de componer canciones y de hacer la música que nos gusta.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Mikel: Sobre todo Álvaro se dedica a componerlas, desde cero hasta crear su base melódica, rítmica, con la guitarra y sobre esa base Mario y yo solemos trabajar con nuestros instrumentos, nuestras voces, melodías vocales, coros, breaks de batería, cualquier cosa, y se van introduciendo. Una base bastante sólida que va evolucionando con nuestro propio estilo musical, por así decirlo. No nos centramos tampoco en un estilo, sino que lo evolucionamos en lo que nos gusta y en lo que nos parece bien en ese determinado momento.

¿Sois más de estudio o de conciertos?

Mario: ¡Conciertos!

Mikel: Conciertos.

Álvaro: Somos más de conciertos. Bueno, la verdad es que ahora nos hemos acostumbrado un poco más al estudio, pero nos gustan más los conciertos porque nos gusta preparar el show que vamos a dar, nos gusta mucho interactuar con la gente o pensar qué hacer en cada momento. O sea, nos gusta llevar las canciones al show. Yo creo que somos un grupo más de concierto que de estudio. Sabemos ponernos en modo estudio cuando nos toca, pero solemos ir con el modo show en la cabeza.

Mikel: Y aguantar en ese modo estudio, porque llevamos tanto tiempo metidos que ya casi se nos olvida lo que es un concierto.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

Álvaro: Yo tengo la manía de ponerme las púas en las orejas siempre. (Risas) Es algo que viene no sé de qué, pero me gusta siempre llevarme a la oreja los cigarros, las púas, el tapón de los oídos… Alguna vez hemos terminado un concierto o ensayo y voy con la púa en la oreja y llego a mi casa y al hacer así (se toca la oreja) me he dicho “¡coño, una púa! Llevo media hora con ella en la cabeza”. Y antes de tocar, bueno, yo creo que cada uno tenemos nuestras cosas, ¿no?

Mikel: Sí, bueno, mientras que calentamos un poco normalmente queremos estar los tres juntos por lo menos cinco minutos antes de salir. 

Mario: A mí me gusta, como bien ha puntualizado Mikel, el momento de estar cinco minutos nosotros tres tratando de crear unión . Pero a mí, además, antes de ese momento me gusta estar otros cinco minutos yo solo. Yo sentado en algún sitio, escuchando lo menos posible para… no concentrarme, sino estar conmigo mismo y… no sé, diga como lo diga va a quedar superintenso y no va por ahí (risas).

Álvaro: Qué intensito eres (más risas).

Vale, contadnos cuándo va a estar disponible el nuevo trabajo, Eterno Retorno, y dónde vamos a poder encontrarlo.

Mario: A partir del 1 de noviembre estará ya disponible en las plataformas digitales de Spotify y iTunes y en formato físico se puede conseguir a través de nuestros conciertos, próximamente a través de nuestra tienda online, etcétera. Los discos físicos son una edición limitada, así que el que lo quiera, que venga el 5 de noviembre.

Eso es, contadnos cuándo presentáis el disco.

Lo presentamos el sábado 5 de noviembre en la sala Moondance, en Madrid, a las 8 de la tarde. Estaremos acompañados de los amigos de Apeks y Arde. Y allí se podrán comprar los cedés. Ah, la venta anticipada de las entradas está en Entradium a 6 euros, o a cualquiera de nosotros en esta semana a través de Instagram, Facebook y demás se nos puede contactar y se la damos en mano, si quiere, con oferta especial con cedé por 10 euros.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

Mikel: Que vengan al concierto, que lo van a pasar bien, que vamos con otros dos grandes grupos, y que seguramente va a ser una auténtica pasada.

Mario: Nada, recomendar a la gente que nos esté leyendo que nos escuche y, si les gusta, que lo compartan con sus colegas porque a fin de cuentas somos un grupo pequeño y necesitamos mucho del boca a boca de la gente. La gente es el mejor crítico y es la gente la que hace que nosotros podamos llegar a ser grandes. Así que nos escuchen. Estamos en todas las redes sociales con @psiqueinversa y ya está, felicidad a todos.

Álvaro: Yo les diría que nos dieran la oportunidad de que nos escuchen, que escuchen nuestro nuevo trabajo, que sale a partir del 1 de noviembre y que, si les gusta, lo que han dicho mis compañeros: que nos sigan y que vayan a nuestro concierto el día 5. Se lo van a pasar muy bien, estaremos con dos grandes bandas y va a ser una fiesta seguro.

Recomendadnos: Una película, un libro y una comida.

Álvaro: Tengo muchas, pero voy a decir una película que me gustó mucho cuando era pequeño y que me sigue gustando, que es El silencio de los corderos.

Mikel: Yo voy a decir El Misterio de Orión. Es un poco paranoia porque es como un estudio científico sobre el porqué de las pirámides de Egipto, de la historia que viene detrás y, en general, de los hallazgos arqueológicos durante todo el siglo XX y XXI. Si os gusta investigar y saber el porqué de las cosas, este es un buen libro.

Mario: Croquetas.

¡Muchas gracias!

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Entrevista a Algar

Acaba de sacar su primer disco, Planes para después de un resfriado, y pronto empezará a dar conciertos para presentarlo. Algar está preparado para todo, incluso para ser entrevistado por nosotros. Le preguntamos algunas cosillas. Aquí tenéis el resultado.

¿Quién es Algar?

Como comencé a cantar, tocar y componer sin querer, nunca me paré a inventar una personalidad. Tampoco creo en los cantantes que se inventan a si mismos. Algar soy yo (para lo bueno, para lo malo y para lo peor).

¿Cuándo empezaste con esto de la música?

Hace... unos cuatro años. Como consumidor toda la vida.

¿Recuerdas tu primer concierto?

Sí. Fue en mi ciudad hace 4 añitos y pico. El director de una escuela de música de mi ciudad fue a ver el estreno de un cortometraje que acababa de presentar. Al verme hablar me dijo que tenía madera de frontman y me propuso presentar un concurso de bandas locales. Un día le enseñé alguna de las canciones que había hecho y me dijo de hacer un concierto. Fue en la playa de mi ciudad, de noche. ¡Muy bonico todo!

También dibujas. ¿Qué otro arte tienes escondido? ¿Has escrito algún libro o esculpido alguna obra de arte?

¡Uy! Arte es una palabra muy grande, jaja, yo hago cosas que gustan a X personas. Yo no sé si sé hacer algo hasta que lo intento. Tengo demasiados libros comenzados y no acabados. Esculturas hice muchas en bachillerato, pero eran feas y encima se caían solas.

¿Cómo definirías tu estilo musical? 

Qué miedo me da esta pregunta... Nunca sé qué responder. Hago... ¿pop? Canciones sencillas de tres minutos en las que condenso demasiadas cosas. Intento aprender de Guille Milkyway a condensar y simplificar (que no a hacer cosas simples).

¿Cuáles son tus influencias?

Todo. Los discos buenos me ayudan a mejorar. Los malos me enseñan lo que no hay que hacer. 

¿Qué tal fue el trabajo con tu primera maqueta, “Cuando pasa lo peor”?

Muy distendido y sin pretensiones. Compuse diez canciones en mi habitación y en el mismo sitio se grabaron. Mi hermano me prestó cien euros con los que compré un micro, un previo y cuatro cosas más. Nunca pensé que le gustaría a alguien. 

¿Y "Planes para después de un resfriado"? ¿Cómo ha sido la grabación?

Igual que la de "Cuando pasa lo peor" pero con un productor genial (y amigo, Pau Romero) y muchos más medios técnicos. Al ser autofinanciado y no tener a ningún jefe detrás, nos dedicamos a hacer música. A divertirnos y hacer lo que nos apetecía. 

¿Cuál es tu forma de crear canciones?

¡Uy! Crear también es una palabra muy grande, jaja. Yo soy hacedor de canciones. Normalmente cojo la guitarra toco sin pensar hasta que encuentro una rueda que me motiva. Luego empiezo a buscar la melodía cantando nanana y palabras sueltas. Y poco a poco la canción me va diciendo de qué trata. Últimamente he comenzado a componer con el piano. 

¿En qué te inspiras?

Por aburrida que sea tu vida, siempre es la mayor fuente de inspiración. ¿Quién no ama, desama, odia y tiene miedo?

Cuéntanos, ¿qué encontraremos en tus directos?

Sinceridad.

¿Tienes algún concierto próximamente?

Como diría un hombrecillo: estamos trabajando en ello.

¿Podemos encontrar “Planes para después de un resfriado” en físico?

Oui. En Fnacs, Cortes Ingleses... En cualquier tienda de discos. También en iTunes, etc... (Aunque no sea físico, lo dejo caer).

¿Y a ti, podemos encontrarte en las redes sociales? ¿Tienes web?

Estoy enganchadísisisisimo. En Twitter y Facebook soy Jose Luis Algar y mi web es www.algarmusic.es

Algo por lo que te mueras de ganas de contar a los lectores:

Pues mira, estoy respondiendo esta entrevista mientras veo a los chunguitos en Tu cara me suena. ¿Cuándo van a hacer un Tu cara me suena del indie? Me pido hacer de Christina Rosenvinge. 

Para ir terminando, recomiéndanos un disco, una película y una comida.

"Los momentos" de Julieta Venegas, "El milagro de P. Tinto" y croquetas de pollo (en Youtube hay un programa de cocina dónde salgo haciéndolas).

Y la última pregunta, ¿cuál es tu opinión sobre llevar sandalias con calcetines?

Como diría Josie, no parole!

¡Muchas gracias!

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Entrevista a Oscar Hoyos!

¡Hola, indielocos!

Ayer estuvimos con hablando con Oscar Hoyos!, que nos contó cosas muy interesantes acerca de su próximo disco. ¡No te pierdas la entrevista en este vídeo!

¡Un indieloco saludo!

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Entrevista a Incunables

¡Hola, indielocos! ¿Os acordáis de Incunables? Os hablamos de ellos hace tiempo. Pues hoy os traemos una entrevista que nos han dejado que les hagamos. ¡Disfrutadla!

¿Quiénes formáis Incunables?

Somos Xavi, Emilio y Alberto.

Xavi a la voz principal y a la guitarra eléctrica, componiendo la estructura de la canción y las letras.

Emilio a la batería, siempre desmontando la estructura inicial de la canción.

Alberto al bajo y coro, aportando su linea musical, y habiendo compuesto una canción del disco.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

En el verano del 2012, empezamos como power trio, y desde el mismo día que lo probamos, no hizo falta cuestionarse si íbamos o no seguir con esta formación!

Lo tuvimos muy claro, teníamos algunos temas ya propios de Xavi, que entre todos les dimos la vuelta y la fuerza con un sonido cada vez más definido e Incunable.

Cada vez más hemos idos creciendo como músicos componentes de Incunables, de forma que hemos ido sacando temas nuevos hasta seleccionar 12 temas para nuestro DISCO... y dejar algunos en el tintero que no paran de pedir su oportunidad!!!

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

¡Pues hay varias dignas de mención! Desde el feeling 200% cuando vino a probar Alberto con Emilio y Xavi... nos hicimos todo el repertorio del tirón... fue un flechazo literalmente....

Hasta unos de nuestros primeros conciertos en un restaurante... entró la policía y nos paró el concierto... y estábamos a punto de probar dos temas nuevos... nos acabamos haciendo amigos... pero no nos dejaron seguir igualmente...

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Directo y enérgico.

¿Cómo ha sido trabajar con crowdfunding?

¡¡¡DURO!!!

No te llueve el dinero del cielo, ¡ni nadie regala nada! Hemos currado mucho, comunicado más e intentado hacer partícipe a la gente de este proyecto, al conseguir el 139% de nuestro objetivo, nos hemos dado cuenta de todo el apoyo que tenemos, y esto nos motiva todavía más, si cabe...

¿Consejo? Mucha comunicación, tener una comunidad/seguidores que te apoyen, me refiero a que te apoyen verdaderamente... no que simplemente te sigan en Twitter/Facebook... y muchísimas ganas de dar a conocer tu proyecto. En nuestro caso, la energía que le hemos imprimido ha sido bestial, en la linea de todo lo que hacemos, tanto en los ensayos, conciertos... nuestra filosofía es ¡¡¡A FONDO!!!

¿Por qué decidisteis usar esta forma de financiación?

El crowdfunding es una buena forma de hacer que la gente que nos sigue pueda estar conectado al 100% con nuestro proyecto y nuestras ilusiones, hasta el punto de hacer que el disco sea casi tan suyo como nuestro desde el primer momento. Todos los mecenas saben qué pasos hemos dado, qué problemas hemos encontrado, qué cosas hemos aprendido... ¡Y nos han apoyado mucho de principio a fin!

¿Estáis ya grabando el disco? ¿Cómo va el proceso?

Ya prácticamente lo tenemos terminado de grabar. Estamos haciendo algún pequeño remate y falta la tarea de mezcla y masterización, pero estamos seguros de que el sonido va a ser totalmente fiel a nuestro directo, y todo aquél que escuche el disco nos reconocerá perfectamente en el directo, y del mismo modo si el camino es a la inversa.

¿Cuándo estará disponible?

La fecha de presentación del disco ya editado será el 13 de Julio, en nuestro concierto de presentación de disco en la Sala BeCool (Barcelona). De todas formas, los mecenas podrán escuchar los MP3 tan pronto como tengamos el master en nuestras manos.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Básicamente, como ya hemos dicho antes, Xavi llega al local con una letra y sus acordes y riffs pertinentes. Emilio desmonta y rearma toda la estructura hasta hacerla plenamente consistente y Alberto hace trabajo de arreglista, dando color a todo el conjunto. Desde luego, en Incunables, los temas son cosa de tres.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

Sobre todo, muchas ganas de pasarlo bien. Rock sin complejos ni etiquetas y ¡una buena dosis de caña! Ah... Y, por supuesto, ¡un público entregadísimo!

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

Parece que preparar el backline, hacer la prueba de sonido, preparar la escenografía y la vestimenta, lidiar con la emoción de volver a subirse a las tablas a darlo todo y sentirse arropado por tu público no deja espacio a muchas manías... Pero en nuestro tema "Delfín" siempre hay un guiño especial entre Xavi y Alberto. Y nadie sabe por qué. Ni nosotros.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

Por mucho que os contemos, la mejor forma de que nos conozcáis es que vengáis a algún concierto nuestro y veáis quienes somos y qué hacemos. Y si queréis saber algo más, ¡acercaos a nosotros y preguntad! ¡No mordemos!

Tambien tenemos muchas ganas que entréis en nuestra web: www.incunablesoficial.com donde podréis ver nuestro estado actual, desde preparar un concierto, a ver nuestros videos de directos: www.incunablesoficial.com/videos y en breve ¡¡¡nuestro DISCO y VIDEOCLIP !!! ¿En serio no vas a entrar?

¿Cuándo podremos veros en directo?

Como ahora estamos acabando el disco, nuestro próximo bolo previsto (si nada cambia) será el del 13 de Julio en la sala BeCool. Pero daremos una mini-gira que durará todo el resto del año como mínimo, y recorreremos toda la provincia de Barcelona... ¡Y lo que pueda surgir! ¡Sería una placer veros en algún directo! ¡¡¡A FONDO!!!

¡Muchas gracias!

Aquí os dejamos sus enlaces de las redes sociales y web:

www.incunablesoficial.com
www.youtube.com/Incunables
www.facebook.com/Incunables
www.twitter.com/IncunablesRR

¡Un indieloco saludo!

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Entrevista a Zeno and The Stoics

Hemos entrevistado a Zeno and The Stoics. Este es el resultado:

¿Quiénes formáis Zeno and The Stoics?

Somos 5, Jaime (voz) y Fran (guitarra) son los fundadores. Posteriormente se incorporaron Fer (guitarra), Curro (Batería) y Pipe (bajo) por ese orden.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

Jaime y Fran empezaron a tocar en Boston, donde estudiaban, con otra banda (los Q3) y pensaron en continuar a su vuelta con una nueva formación, que resultaron ser los Zeno and the Stoics una vez se incorporaron Fer y Curro. Pipe, que había tocado con otras bandas (Los Perli, Casus Belli) se hallaba una temporada sin banda y ensayaba con unos amiguetes metaleros en Vallekas cuando se enteró de la vacante.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

(Responde Pipe) Estos cabrones me hicieron pasar una prueba de ingreso y nunca habían tocado en directo! Lo cierto es el que el mismo día de la prueba llegué con el ampli y mi bajo al local y ya no me dejaron sacarlo de ahí.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Como el rock de los 70's y los 80's que a todos nos gusta escuchar tamizado por la música de los 90's, 00's y 10's que hemos mamado y nos ha tocado vivir. No nos guiamos por los convencionalismos de las radiofórmulas en cuanto a las estructuras de las canciones, es decir, hacemos los temas que nos salen.

¿Cómo resumiríais “Scary Monster”?

Como el trabajo que hemos realizado con más mimo, y al igual que en la cocina, el cariño se nota. Realmente nos cuesta pronunciarnos sobre qué tema es mejor que otro. Estará mal decirlo, pero creemos que es un trabajo redondo.

¿Cómo ha sido la grabación de este segundo disco?

Una auténtica gozada. El simple hecho de diseñar nosotros mismos la producción, trabajar con nuestro propio calendario y a nuestro ritmo podrían ser las razones. Pero es que aparte hemos contado con José Mª Rosillo, su experiencia y su estudio, que al final era casi como estar en casa, salvo por la tortuga. Ya habíamos trabajado con JMR en “Cosmic Catatrophe” como ingeniero de sonido, así que sabíamos que estábamos en buenas manos, y como no puede ser de otra manera, estamos encantados.

¿En qué se diferencia “Scary Monster” de “Cosmic Catastrophe”, vuestro primer disco? ¿Sentís que habéis evolucionado mucho desde vuestro primer EP?

“Scary Monster” es la constatación de la esencia de Zeno and the Stoics como grupo que ya se podía ver venir en “Cosmic Catastrophe” pero mucho más homogeneizada, en el sentido de que hemos sabido detectar en qué somos fuertes y aplicar ese velo sobre toda la producción, como cuando un pescador lanza la red tratando de que se abra lo máximo posible para que cubra más cantidad de agua.

Hace muy poco hicimos una escucha de nuestro primer EP (el homónimo “Zeno and the Stoics”, 2006) y fue una sensación extraña. En un principio daban ganas de renegar de él, cada uno detectaba cosas que no le gustaban de sí mismo, pues el oído se vuelve muy exigente con los años. Pero también te digo que, lejos de ser atroz, hay alguna joyita merecedora de revisión y temas como “Rats in the Fridge” que resiste perfectamente cualquier grabación posterior que hemos hecho del mismo tema, y eso a uno le emociona. ¿Evolución? Sí, mucha, pero siempre buscando el mismo rumbo. Sabíamos dónde queríamos ir.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Las letras las compone siempre Jaime, al igual que la melodía de la voz. A partir de ahí, todo lo demás. Alguno trae un tema completo, o puede surgir algo en una jam sesión que nos llame la atención y trabajarlo, etc. A partir de ahí buscamos algo que nos busque las cosquillas. Generalmente Jaime va buscando la melodía de voz tatareando o con “wachu wachu”, pero las canciones, aún no teniendo letra ya te pueden decir de qué pueden estar hablando, y en eso Jaime es muy bueno o tiene mucho morro!

¿Qué nos encontraremos cuando vayamos a veros en el escenario?

Power Niquel Cadmio Ión Litio. Sin reservas. Nuestra motivación es pasárnoslo bien y transmitirlo al que esté delante.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

No se puede contar, es parte del misterio.

Habéis tocado en Reino Unido, Argentina... ¿Es diferente el público en el extranjero? ¿Preferís tocar fuera o en España?

Nosotros lo que preferimos es tocar. Qué duda cabe que nuestra vocación es trascender fronteras, pero jamás dejaremos de tocar en España, es nuestra casa, somos de aquí. Pero también queremos mostrar y demostrar que en España sabemos tocar rock universal mejor que los hijos de la Gran Bretaña, dicho sin acritud. Mostrar porque en España hay un nivel de bandas muy alto y demostrar porque aún no ha habido una banda de rock española que cante en inglés que “lo pete” ahí afuera. 

Más que diferencias entre el público de afuera del de adentro, lo que hay es diferentes maneras de acercarse a la música. En UK y USA hay una cultura de garitos con actuaciones que aquí no hay. Puedes escuchar a cinco grupos seguidos en un local en la misma noche, ellos montan, tocan, desmontan y luego viene el siguiente. El público es más analítico pero también más abierto, porque esos grupos que escuchas tocan estilos muy diferentes, no sólo rock. El público sale a ver quién toca hoy en tal sitio. En España en un garito pequeño sólo tocan 5 bandas seguidas si es un concurso de rock, que nos parece muy bien, de hecho hemos participado en muchos a lo largo de nuestra historia, pero está claro que es otra cultura. En Argentina son mucho más apasionados, y también es una delicia cómo nos reciben allá. Queremos volver este año, hemos hecho grandes amigos. 

También habéis tocado en grandes festivales como el Rock in Río o el Dcode Festival. ¿Preferís estos escenarios o estáis más a gusto en salas pequeñas?

La sensación de salir a un gran escenario y tocar a todo rabo es... indescriptble. Pero seducir de cerca a alguien con las paredes sudando es mucho más sexy. 

Han sonado canciones vuestras en la tele. ¿Qué se siente al ver un anuncio con una canción vuestra o que la serie “Doctor Mateo” lleve uno de vuestros temas en la cabecera?

Al principio un poco de vértigo, y al ser una serie “amable” y la canción muy melódica había cierto temor a ser encasillados como “suaves”. Afortunadamente no ha sido así y nos sirvió como plataforma para ser conocidos en toda España rápidamente. Fue el catalizador.

¿Podemos encontrar “Scary Monster” en físico?

En cualquiera de nuestros bolos por sólo 10€ o escribiéndonos a contact@zenoandthestoics.com.

Pregunta tonta del día: ¿Os gustan las espinacas con chocolate? Probadlas.

Cómo va el chocolate, ¿derretido? ¿en onzas?... ¿hay más maneras acaso?

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores de Indielocura:

En Cardiff nos contrataron para tocar en una cena-gala con todos los campeones del mundo de boxeo de la WBO; sabíamos que íbamos a tocar delante de Tyson, Mayweather, el Lince de Parla -gran rockero- ¡como para hacerlo mal! Tras tocar supimos que también estaba Robert de Niro! El campeón del mundo de los pesados Vitaly Klishco, se llevó un CD.

¿Cuándo podremos veros en directo?

El jueves 11 de abril en el aniversario de la sala Nell's, en la calle López de Hoyos de Madrid.

¡Muchas gracias!

You´re wellcome!

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Entrevista a Capítulo 7

¡Hola a todos! Hoy os traemos una entrevista que hemos hecho a la banda indieloca Capítulo 7.

¿Quiénes formáis Capítulo 7?

Capítulo 7 somos Fran Raya (guitarra y coros) y Vero Rueda (voz y pequeña percusión).

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

En persona nos conocimos en 2007 (nos “conocíamos” anteriormente del fotolog), empezamos a componer nuestras canciones en 2008 y en 2009 nos estrenamos en los escenarios.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

El año que nos conocimos fuimos juntos al Sonorama. Fran se llevó la guitarra e hicimos un concierto improvisado en la zona de acampada. Mientras tocábamos una canción de Quique González, apareció una cámara de la organización y nos hicieron una entrevista.

También recuerdo perfectamente el momento en que surgió el nombre para el grupo. Volvíamos de hacer unas fotos para la portada de la maqueta, y en el coche empezamos a hablar sobre cómo queríamos llamarnos. Hicimos una lluvia de ideas de cosas que nos gustaban y que en cierta manera habían provocado que nos conociéramos. Como yo constantemente ponía fragmentos de Rayuela en mi fotolog, y Fran me comentaba, nos centramos en elementos relacionados con ella, y llegamos a la conclusión que Capítulo 7 era un nombre perfecto.  Además de que era mi capítulo preferido del libro, el contenido encajaba perfectamente con el tipo de música que queríamos hacer.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Hacemos un pop acústico y bastante dramático. A veces, en plan coña, definimos nuestra música como “cortavenas”, ya que las letras tienen muchos elementos nostálgicos, de desamor, etc. Es música tranquila, de esa que puedes escuchar de fondo en un bar mientras charlas con tus amigos, pero también de esa a la que sin querer prestas atención para entender la letra y sentirte parte de ella.

¿Cómo resumiríais “Si nos vemos de nuevo”?

Es un EP de 5 canciones que habla de experiencias del pasado que te hacen resurgir ciertos sentimientos al traerlas mentalmente al presente. El sonido de los temas y los arreglos intentan crear atmósferas que encajen con lo que cuenta la letra. Es un EP con canciones tristes, con un poco de rencor, pero que tiene como mensaje final la importancia del optimismo antes de irse a dormir.

¿Cómo ha sido la grabación del EP?

Nos produjo el EP Ferran Vilanova (Vànova). Primero grabamos un tema, “Nos estamos acabando” y como nos encantó el resultado, decidimos grabar 4 más, para que el EP tomara forma. Colaboraron con nosotros dos amigos: Jordi Domènech al piano y Cristina González (Malakhai y Los Peces de Cristina) haciendo los coros de "Nos estamos acabando". El compañero de Vànova de Ferran, Jordi Moncho, también nos ayudó con los arreglos.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Componemos de tres maneras diferentes. Fran, normalmente parte de una melodía y unos acordes y luego le añade la letra. Yo siempre empiezo por la letra, y luego busco la melodía. Y en ocasiones hemos compuesto juntos. Con una letra delante, Fran improvisa unos acordes con la guitarra y yo improviso una línea de voz hasta que fijamos la definitiva que nos gusta.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

Encontraréis nuestras canciones desnudas, explicadas, contadas y directas, intentando siempre que construyan un clima cálido y de absoluta conexión con el público.

¿Podemos encontrar “Si nos vemos de nuevo” en físico?

Hicimos muy pocas copias del EP, ya que lo pusimos en descarga gratuita en bandcamp y consideramos que era suficiente.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

Hemos empezado a grabar nuestro próximo EP y estamos muy ilusionados.

¿Cuándo podremos veros en directo?

El próximo concierto que tenemos es el 6 de junio, en el Espai Jove Boca Nord de Barcelona.

¡Muchas gracias!

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Entrevista a The Foxholes

Os hemos hablado ya de The Foxholes en varias ocasiones y hoy os traemos una entrevista en la que hemos hablado con ellos sobre su último disco, bRutaL, y un poco del grupo en general.

¿Quiénes formáis The Foxholes?

Somos Jonah Luke a la guitarra y voz, Jose Adames al bajo y Yuca Ruiz a la batería.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

Jonah: Pues hace bastante… los tres hemos estado antes en varios grupos. Pero si te refieres a The Foxholes, desde 2006… y como formación actual, este mismo año. 

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

Jonah: No es de nuestros comienzos, pero recuerdo un concierto en 2008, cuando trabajábamos conjuntamente con 3fasic… Niños, procurad nunca tocar pop-rock mezclado con electro y drum’n’bass en un concierto lleno de punks y skins. No pasó nada, pero las caras de la gente eran impagables.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Rock. Tampoco vamos a decir que hacemos algo inclasificable, aunque siempre procuramos ofrecer algo diferente.

Alternáis canciones en inglés y en español. ¿Os decantáis más un idioma que por otro? 

Jonah: Últimamente por el castellano. Al principio eran en inglés por la nacionalidad de nuestro primer cantante. Aunque en 2009 y 2010 podíamos haber hecho las letras incluso en catalán o alemán.

“bRutaL” es vuestro tercer trabajo. ¿Cómo resumiríais?

Así mismo: Brutal. Estamos muy orgullosos de las canciones y de la producción, que nosotros mismos llevamos a cabo.

¿Cómo ha sido la grabación de este último disco en comparación con vuestros otros dos trabajos?

Jonah: Hemos procurado introducir más instrumentos acústicos: baterías reales (en los dos primeros todas eran programadas), guitarras acústicas, incluso un violín en el último track. También hay colaboraciones de antiguos miembros como Anna, Lennon, Maese 1001…

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Jonah: La cosa funciona así: yo hablo con Dios por las noches y luego sorprendo a mis socios con mis ideas.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

Energía, los arreglos y efectos que se pueden escuchar en los álbumes... aunque las bases programadas preferimos traducirlas a un trabajo artesano para el momento. Hoy por hoy, nos resistimos a pulsar el play.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

Procuramos ver que todo esté en su sitio, tal como lo hemos dejado en la prueba de sonido. También nos gusta tener localizadas las bebidas y refrigerios...

Podemos encontrar “bRutaL” en físico, pero ¿dónde?

Hubo un par de puntos en Barcelona, como en Tallers 79, donde se podían encontrar nuestros trabajos. Pero vimos que hay mejor respuesta mostrando el género en nuestros conciertos.

En cualquier caso, escribiendo a nuestro mail official thefoxholesofficial@gmail.com podéis conseguir cualquier ejemplar atrasado.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

El año que viene, disco nuevo.

¿Cuándo podremos veros en directo?

Pues hace poco tocamos en el Music Hall de Barcelona, y de una manera más íntima, en Speed Gràcia y el Riff Rock Bar. Hasta el año que viene no buscaremos un bolo de una manera activa. Queremos trabajar los nuevos temas.

Pertenecéis a nuestro proyecto Bandas indielocas. ¿Qué opináis sobre él?

Pues nos ha sorprendido, ya que vemos un contacto más humano entre webzine y bandas. No es el típico portal de “date de alta - regístrate”. Además nos gusta esa relación natural “quid pro quo” que hay.

¡Muchas gracias!

¡A vosotros!

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Entrevista a The Dirt Tracks

¡Hola indielocos! Os traemos una entrevista que hemos realizado a The Dirt Tracks. ¿Queréis saber más de ellos?

¿Quiénes sois The Dirt Tracks?

The Dirt Tracks somos:

Santi Coma (guitarra y voz principal)

Guillem Masid (batería)

Carlos Ortigosa (sampler y voces)

Rafa Vicente (guitarra y voces)

Miquel Álvarez (bajo y voces)

¿Desde cuándo tocáis?

¿Nosotros? Desde tiempos inmemorables… Pero The Dirt Tracks se formó en Junio de 2011. Nace de un proyecto anterior, en el que participábamos Santi, Guillem y Carlos y que, al desaparecer, nos dio la oportunidad de conocer a Rafa y a Miquel (grandes músicos y mejores personas), y crear el proyecto actual.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

Cuando se estaba formando el grupo, al llegar Miquel, nos dijeron que tenía 18 añitos, y no nos lo tomamos muy serio…. Después de hacerle la prueba nos dimos cuenta del nivel tan alto que tenía y tuvimos que hacer algún que otro ensayo a escondidas de él para que no se llevara mala imagen de nosotros y llegar preparados a los ensayos con él.

¿Cómo definiríais vuestro estilo? ¿Quiénes son vuestras influencias más cercanas?

Nos gusta definirlo como “música sin prejuicios”. Las etiquetas no nos gustan demasiado.

En cuanto a influencias, cada uno de nosotros tiene diversos grupos de cabecera, por lo que en realidad es una mezcla muy variopinta. De hecho en las giras se nos acercan a decir que les recordamos a este o aquel grupo, algunos de ellos que ni siquiera escuchamos mucho…

The Madding Crowd es vuestro segundo EP. ¿Qué diferencias diríais que tiene respecto a Never been to Mars?

Son completamente distintos, entre un disco y el otro ha habido un año de conciertos y giras que se plasman en el segundo disco.

¿Cómo ha sido la grabación de The Madding Crowd? ¿Qué se siente al estar masterizados en Abbey Road?

Se nota que hemos avanzado y hemos crecido, nos resulta más fácil hacer que los temas funcionen. En cuanto a lo de Abbey Road, hemos masterizados los dos EP’s allí, y es genial. Alex Wharton es un grandísimo profesional y nos da mucha tranquilidad.

Además, fuimos a verle en nuestra última gira por Reino Unido, y tuvimos la oportunidad de visitar los estudios de Abbey Road... Fue increíble.

¿Cómo os organizáis a la hora de hacer canciones?

Mayoritariamente compone Santi, los demás añadimos arreglos y vamos colaborando según el tiempo que tenemos disponible…

¿Quién lleva las riendas en el local de ensayo? ¿Quién toca más las pelotas? ¿Alguien llega siempre tarde?

Las 3 cosas Miquel… que por cierto, todavía no ha llegado… (Estamos haciendo la entrevista en el local de ensayo).

¿Por qué preferís el inglés al español en vuestros temas?

Siempre hemos escuchado música en inglés, y el paso natural ha sido componer y cantar en inglés.

¿Qué encontraremos en vuestros directos?

Mucha energía. Lo damos todo en nuestros directos, independientemente de dónde estemos, de la cantidad de gente… en el escenario nos volcamos muchísimo.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

Antes de salir hacemos un corrillo con todo el equipo, como los deportistas. Además, en la mesa de samplers de Carlos siempre estará nuestra “lámpara del buen rollo”.

The Madding Crowd existe en físico. ¿Cómo pueden adquirirlo vuestros seguidores?

En nuestros conciertos.

¿Qué opináis de las redes sociales? ¿Y de los calamares en conserva?

Las redes sociales nos permiten interactuar con nuestros seguidores y llegar muy lejos, porque no conocen de fronteras. A nivel internacional es una herramienta muy útil.

Los mejores calamares son los que hace la madre de Santi.

Contadnos la mayor indielocura que hayáis hecho.

Ufff… Demasiadas… Sacar a la mujer del dueño del local a cantar con nosotros? Jejee.

Y quizás, la más grande sea la de realizar tres giras internacionales en un año, tal y como están las cosas ahora… es bastante locura…

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

Nos gustaría aprovechar para decirles a todos que vayan a conciertos, si es a los nuestros, mejor, pero que salgan. Son mejores que escuchar la música en casa, se pasa mucho mejor, se conecta más y siempre se descubren cosas nuevas.

¿Cuándo podremos veros en directo?

El próximo concierto lo tenemos el día 15 de diciembre en Castellón, en D’Leyend. Un gran lugar que apuesta por la música como pocos.

¡Muchas gracias!

A vosotros!

… y Miquel sigue sin llegar…

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Entrevista a Los Últimos Bañistas

Los últimos bañistas es un grupo cartaginense de pop en castellano, compuesto por Manu, Álvaro, Nando y Dumdaca.
Aquí os dejamos una entrevista que nos han concedido, junto con una de sus canciones.

Responde Álvaro Caballero, guitarrista de LUB.

Ante todo, quisiera agradeceros que hayáis dedicado un rato para contestar a estas preguntas y por la inmediatez que tuvisteis en el momento de responderme el correo.

- Bien, primero de todo me veo con la obligación moral de peguntaros ¿por qué "Los últimos bañistas"?. Es un título innovador y diferente, pero a la vez algo peculiar. Está claro que indiferente no deja.

En la época en la que tocaba ponerle nombre al grupo yo estaba muy emocionado con un poemario llamado el Cielo de Manuel Vilas que es un escritor de Barbastro. En él había un poema que me gustó especialmente y que se llamaba “Los últimos bañistas”. Lo propuse a los demás, gustó y ahí quedó desde entonces. Os recomiendo su obra a todos.

- Imagino que si tenéis un grupo de música es porque ella está muy presente en vuestras vidas pero, ¿en qué momento sentís que queréis dar un paso más y formar un grupo? No sé si os conocíais o no entre vosotros. ¿Cómo fue?

Todos habíamos estado tocando con otros grupos antes de empezar este proyecto. Yo tocaba en un grupo con Nando Besada (bajista) y después él conoció a Alex Dumdaca (batería) en otro grupo. Al terminar ambos proyectos nos juntamos los tres y empezamos a darle forma a Los últimos bañistas. Para terminar de cerrar el círculo dimos con Manuel Gil a través de un anuncio en Myspace. Un par de ensayos y ya estabamos al casi al completo. Después de más de un año tocando se incorporó Antonio Viwe (Klaus & Kinski) como teclista.

- Siempre dicen que los comienzos son difíciles. ¿El vuestro también lo fue?

Pues trabajamos mucho, con ilusión y requirió un gran esfuerzo. Pero no fue difícil, quizá sea más difícil ahora. Mantenerse es lo jodido.

- Vuestro estilo musical es el Indie, todo un fenómeno de la música en los últimos tiempos. ¿Qué opináis sobre ello?

El indie es una etiqueta desfasada y que ha perdido el sentido a día de hoy. Nosotros hacemos Pop como la mayoría de grupos que tocan en festivales y salas. Indie era una forma de hacer las cosas, una filosofía, y te digo que la mayoría de los cabezas de cartel de los festivales “indies”, aunque quizás lo fueron en su día, hoy son artistas pop que nada en su forma de actuar tiene que ver con esto.

- Como en todas las profesiones, siempre hay alguna anécdota que destacar, algo que recordándolo te haga gracia o simplemente te resulte curioso. ¿Tenéis alguna en concreto?

Hay una, que después del tiempo que ha pasado ya me hace gracia hasta a mi mismo. Concierto acústico; Manu estaba cantando un tema sólo antes de que entrara el resto de la banda, termina, entramos a escena los demás, todo el mundo en silencio, nos sentamos en nuestras sillas… todos menos yo que decidí sentarme en el suelo tras caerse mi silla hacia atrás y yo con ella. Todo muy ridículo. Doy las gracias a Adrian (Nunatak) por arrancar un aplauso y quitarle hierro al asunto.

- En Abril de 2009 os fuisteis haciendo sitio en el mundo de la música, actuando en la presentación del SOS 4.8 o en el Rockola Summer Fest. ¿Cómo fue esa experiencia?

Los primeros conciertos “gordos” nos dieron la posibilidad de darnos a conocer a mucha gente, tocar en escenarios en los que, por tamaño y equipamiento no habíamos tocado nunca, nos daba un poco de miedo, pero siempre compensa.

- En ese mismo año, 2009, se publica vuestro primer álbum. Consta de ocho temas propios, gustando tanto al público que enseguida disteis otro salto más: la participación en concursos musicales a nivel nacional como Contemporánea 2010, ClubDos,... Supongo que debe ser algo muy gratificante ver cómo todo el trabajo hecho ha dado su fruto.

Más que primer álbum, fue primera demo o maqueta. La época de los concursos fue muy gratificante y lo pasamos muy bien. Primeros viajes en furgoneta, conocer a mucha gente y además algo pillamos…

- A día de hoy, el reconocimiento ya es más que evidente: compartís cartel con grupos nacionales muy conocidos como Los Planetas, Sidonie,... En definitiva, una trayectoria musical que, como de costumbre, empieza desde más abajo, pero que ha conseguido ir ascendiendo y gustar a un público cada vez más amplio.

Bueno el reconocimiento se pierde en cuestión de meses, ahora toca seguir trabajando y sacar nuevo material, y en ello estamos.

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Entrevista a Los Marcianos

Hace unos días reseñamos el disco Esto va en serio, de Los Marcianos (puedes ver la reseña aquí) y hoy os traemos una entrevista en la que les hemos preguntado sobre el disco.

¿Quiénes sois Los Marcianos? ¿De verdad venís de Marte? ¿Allí hacen galletas?

Bueno, somos de Vigo, que es un poco como Marte. No sé si se hacen galletas, pero sí que se hace música muy buena. 

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

La banda se formó en el año 2006, aunque todos ya tocábamos antes en otras formaciones por Vigo adelante. Es un poco difícil saber cuando empiezas realmente porque siempre surge de una manera muy natural. 

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

Pues que la idea, era hacer un grupo muy freak, con canciones que hablasen de abducciones, zombies y todo ese tipo de cultura, pero no sé en que momento, tiramos por otros derroteros.

Algo de lo que os arrepintáis y algo de lo que nunca os arrepentiríais.

No creo que tengamos nada de lo que arrepentirnos porque de todo se aprende, pero yo diría que de habernos presentado a absurdos concursos de maquetas en los que se ríen de las bandas. No nos arrepentimos de haber dejado de hacerlo. 

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Supongo que es trampa definirlo como pop porque es un concepto muy amplio y ambiguo pero realmente es como más nos gusta definirlo, porque entrar en matices sería como cerrarnos puertas y en realidad en momentos concretos nos abrimos hacia muchos otros caminos. Pero lo que sí que tenemos claro, es que POP es la palabra que mejor lo define. Porque luego lo de “indie” ya lo entendemos más como una forma de hacer las cosas.

¿Cómo resumiríais el disco “Esto va en serio”? ¿Y la canción del mismo nombre?

El disco es una colección de canciones, sin más vínculo entre ellas que el hecho de pertenecer al mismo disco. No es un disco de concepto, es un disco de canciones. El próximo disco que estamos preparando sí que lo va a ser pero éste no. Es un disco muy pop, fresco, guitarrero, con unas letras muy directas, de influencias sobre todo noventeras… La canción, es una canción que habla sobre inseguridades, miedos, el vértigo de pensar que todo lo que has sentido en una noche increíble puede estar solo en tu cabeza y que para la otra persona no haya sido tan especial. 

¿Cómo ha sido la grabación del disco?

Bueno, aprendimos mucho en aquellos días, hubo muy buenos momentos y otros un poco más difíciles. Grabar siempre es algo muy estimulante porque las canciones van cogiendo forma, crecen, tomas decisiones, pruebas, borras, fue una experiencia muy buena al lado de Javier Abreu, que es un productor increíble. 

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

No tenemos una forma fija, aunque el procedimiento normal es que Ibán las componga en su casa y luego en el local de ensayo ya las vemos con más calma todos, ponemos, quitamos, cambiamos, destrozamos, volvemos a hacer, etc. También es un trabajo muy bonito porque la canción llega de una manera y nunca te imaginas donde puede acabar. 

¿Cuál es vuestra canción favorita del disco? (Cada componente que diga la suya, se entiende)

Victor: “No sabes que hacer”, creo.

Ibán: Depende del día, de la época, pero creo que es “Desordenada habitación”. 

Abel: “Desordenada habitación”.

¿Por qué esta portada tan provocativa? ¿A quién se supone que pertenecen esas piernas?

¿Provocativa? Jajajaja, creo que es de todo menos provocativa.

Esas piernas se supone que pertenecen a una chica pin-up que no desvelaremos su identidad por expreso deseo de ella.

Las pin-ups comenzaron siendo representaciones de mujeres decididas e independientes rodeadas de un halo erótico durante el siglo XIX. Sin embargo, en el siglo XX, las imágenes de chicas pin-up potenciaron su contenido sexual de forma más explícita, donde la mujer se convertiría en objeto de deseo y sus imágenes sugerentes tenían como objetivo principal subir la moral a los soldados norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial. 

No podíamos dejar de reflejar al mismo tiempo nuestra vertiente pop e independiente, de ahí, que la fusión de estas chicas pin-up con un diseño al más puro estilo Pop-art, es el mejor reflejo de nuestra personalidad, la generación en la que vivimos y una de las corrientes artísticas que más nos afectan y consumimos.

En definitiva, fusionamos la cotidianidad que se intentaba plasmar en el pop-art, (arte para todo el mundo) con la sensualidad y subida de moral de las chicas pin-up, aderezado con un color rojo, que es el color de la pasión, los bajos instintos, el peligro y llama la atención.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

Ruido y canciones bonitas. 

¿Preferís tocar en acústico o en eléctrico?

Preferimos el eléctrico, nos sentimos más cómodos, tal vez es porque las canciones las hemos pensado para eso y creo que hay más energía. Hoy por hoy, nos apetece hacer ruido encima del escenario, siempre hemos concebido la banda como un proyecto eléctrico. Los acústicos de todos modos, también tienen su encanto y la verdad es que hemos hecho alguno muy bonito, pero nos gusta hacer alguno solamente de vez en cuando. 

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?

Bueno, algunas… nada del otro mundo, quizá el más maniático soy yo (Ibán), me gusta bastante aislarme, estar yo solo o sólo con la gente de la banda, concentrándome y pensando únicamente en el concierto que vamos a hacer. Sufro bastante antes de los conciertos. Víctor, por ejemplo, es bastante maniático con el orden, no le gusta nada ver un cable fuera de sitio… pero bueno, nada del otro mundo, no pedimos hielo ni fruta para el backstage. Durante los conciertos, pues no sé si se pueden llamar manías, pero las cosas típicas, unos prefieren volúmenes altos, otros bajos, etc. Pero creo que eso ya es una cuestión más de oficio que una manía. 

¿Podemos encontrar “Esto va en serio” en físico?

Sí, en CD. Se puede encontrar en tiendas de internet y no sé si en fnacs y similares, si no, también se puede pedir desde nuestra página web. 

¿Qué opináis de las redes sociales?

Hoy por hoy, son imprescindibles para poder llegar a la gente sin tener que pasar por la radio o la tv. Es lo que hace posible que la gente se entere de lo que hacemos. Más que una herramienta, es una forma de vida.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

Que ya estamos trabajando en nuestro segundo álbum, que tenemos muchas canciones y que superan con creces a las de “Esto va en serio”. 

¿Cuál ha sido vuestra última indielocura?

Hacer una canción que habla de cargarse a todos los indies de Vigo. 

¿Cuándo podremos veros en directo?

Hemos estado un tiempecillo apartados de los escenarios por problemas personales pero antes de finales de año vamos a hacer algo. Empezaremos por Vigo, y de cara al año que viene volveremos a la carretera. 

¡Muchas gracias!

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