VIDEOCLIP DE MÚSICA EN DIRECTO DE 'TAL VEZ', DE LARA MORELLO

Presentamos el videoclip de música en directo de 'Tal vez', de Lara Morello, dirigido por Javier Alegre, de A-Land Studios.

MIRABAS ALMAS, PRIMER DISCO DE RODRIGO RAMOS

Rodrigo Ramos nos trae 'Mirabas Almas', su primer disco en solitario, cargado de rock y sentimiento. Se trata de su primer disco en solitario después de formar parte de otras bandas.

VIDEOCLIP DE 'MAMI', DE SEXY ZEBRAS

Sexy Zebras sacan el videoclip de su tema 'Mami', en el que aparecen con sus propias madres y donde les piden 'money'.

VIDEOCLIP DE 'FUEGO EN LA RADIO', DE KITAI

No te pierdas el videoclip de 'Fuego en la radio', el último single de Kitai.

RANDOM THINKING SACAN SU SEGUNDO DISCO

Random Thinking sacan 'Right here and now, su segundo disco. Entra para escucharlo.

martes, 30 de diciembre de 2014

Liberto!, primer trabajo de Et-Co*

Et-Co* es un proyecto musical de lo más interesante nacido en Barcelona. Liberto! es su primer disco, donde han logrado hacer doce canciones en una amalgama de pop, folk y música étnica con marcadísimos ritmos. Es un disco que rebosa libertad. Han mezclado español, inglés y catalán haciendo canciones con estilos bruscamente diferentes pero con un componente común: la búsqueda de los orígenes. Sonidos hipnóticos combinados con guitarras eléctricas, ritmos ancestrales, cantos étnicos... Encontramos de todo en este disco que consigue ser un todo único. Porque a pesar de sus diferencias, las canciones del disco se complementan consiguiendo hacer un disco de lo más personal.

Además, tienen una edición física del disco hecha a mano, con ese espíritu Do It Yourself que tanto nos gusta. Eso es un valor añadido que nos encanta.

Os dejamos aquí el disco para que lo escuchéis, pero estáis avisados de que no es nada comercial. En nuestra opinión es un disco genial y un proyecto que seguiremos de cerca. Es una maravilla encontrar proyectos así, que emanen tanta energía positiva y buen rollo sin dejarse llevar por "lo que todo el mundo quiere escuchar". Esto es lo que nosotros queremos escuchar.

Y debajo del disco, el videoclip de Ama Terra, single del disco.





Podéis encontrar a Et-Co* en Facebook, Twitter y Spotify y podéis comprar Liberto! en iTunes.

¡Un indieloco saludo!

lunes, 29 de diciembre de 2014

Reseña de "Ciudad Esmeralda", de Síndrome Moscow

La banda valenciana Síndrome Moscow publicaron a mediados de año su segundo disco, Ciudad Esmeralda, un trabajo de diez canciones que ha sido grabado y producido por Juan de Dios Martín. El videoclip del primer single tuvo una muy buena acogida por parte del público y la prensa. Hoy analizamos el disco completo.

El disco lo abre Ciudad Esmeralda, un tema pop rock con muchísima energía y guitarras frescas, salvajes. ¿Qué mejor manera de empezar el disco que con este perfecto single? 

Enseguida suena Si mañana no me levanto, más tranquila, más acústica, un tema de amor que suena a hit pop rock. Y es que con el estribillo de este tema han conseguido superar a muchas bandas que llenan estadios. 

Ella tiene una melodía pop con una base de acordes acústicos y un fraseo de la guitarra de Miguel genial para un tema tranquilo, dulce y melodioso.

Más rock es De borrachera, pero un rock que recuerda a temas ya clásicos españoles de los años 90. Un tema con mucho gancho.

Besos suicidas es una de mis canciones favoritas del disco, con una letra preciosa, con unas guitarras mágicas y que ya quisieran muchas estrellas de la actualidad haber grabado este tema. Es el segundo single del disco y tiene videoclip. Mirad:



Con muchísima energía suena Reconstrucción, un tema cargado de motivación que habla de superación y de ver las cosas con los ojos de la realidad. Pop rock en estado puro.

Los sintetizadores nos traen Lejos del fuego. Entran la voz de Aleks y las guitarras de Miguel y hacen un tema que sigue en la línea más enérgica del disco.

Cicatrices trae la calma después de la tormenta. Una canción de recuerdo y melodrama que musicalmente sabe transmitir lo que las letras cuentan. Aunque se trate de una canción más triste no deja de tener energía, aunque se trata en efecto de un tema más oscuro y menos happy.

Del mismo rollo es Sur, otro tema más tranquilo que la línea general del disco, una balada rock con un sonido muy especial gracias a los fraseos de guitarra y los arpegios que se escuchan a lo largo de toda la canción. Y el solo de guitarra del puente es una pasada.

El bajo cobra protagonismo en Rubicón, el décimo tema del disco, una canción que aúna la energía y la tranquilidad que hemos estado alternando en todo el disco. 

Pero el disco no termina aquí, ya que tenemos un bonus track, la versión de radio de Besos suicidas, más corta que la original (que es de casi cinco minutos y medio). Y así sí que se acaba el disco, y se acaba bien, con la certeza de que hemos encontrado al grupo que queríamos escuchar. 

Si estos chicos no saben hacer temazos pop rock que alguien me lo diga, porque a mí me parece que lo que no saben es dejar de hacerlo. 

sábado, 27 de diciembre de 2014

Weinf presenta su primera demo

Weinf es el proyecto en solitario de Dani Ruiz, guitarrista de Roulotte Roosters. Acaba de sacar un EP de cuatro temas totalmente autoproducido -tanto que él se ha encargado de grabarlo todo-. Y nos mola mucho el rollo de lo que ha hecho, con influencias blueseras pero con una marcada base en el indie rock británico. Bajos al más puro estilo blues, guitarras brutales y letras en inglés forman esta demo que es una perfecta tarjeta de presentación de Weinf

Y es que este EP es tanto de esos que puedes ponerte a escuchar una y otra vez en una mañana de resaca como de los discos perfectos para prepararte para una noche de intensa borrachera. Solo o con amigos, estas cuatro canciones se adaptan a cualquier situación como el Jäggermeister a la forma de tu vaso de chupito. Recomendamos el consumo responsable de esta demo, que sabemos que luego os pasáis y desde Indielocura no nos hacemos responsables.

Venga, escuchad:



¡Un indieloco saludo!

viernes, 26 de diciembre de 2014

Mecanismos de Autodestrucción, de Teniente Vinilo

Teniente Vinilo es una joven banda de Benidorm surgida en marzo de 2014. Está formada por Fran Burgos (Rockgelia, Locos de Atar), Andrés Martínez (Rockgelia) y Pere Cortés (Rodius), tres músicos con muchos conciertos a sus espaldas en distintas formaciones que el destino ha querido juntar para formar este nuevo proyecto.

Se presentan con Mecanismos de Autodestrucción, un tema de corte pop rock ligero que les abre camino a golpe de acordes. Están a punto de comenzar su andadura con esta formación con conciertos por la zona de Alicante, Valencia y Murcia mientras preparan su primer EP, del cual ya podemos escuchar el single. Aquí lo tenéis:



Mañana mismo, 27 de diciembre, darán su primer concierto. Será en la sala Rockstar de Benidorm (C/ Gerona, 17) y la entrada es gratuita, por lo que si estáis en Benidorm ¡no tenéis excusa para no ir! A las 23:30h empiezan y estarán acompañados de Indiefference. Aquí os dejamos el cartel:


¡Un indieloco saludo!

martes, 23 de diciembre de 2014

Reseña: "Clean-Cut and Rude", de Paul Zinnard

De la mano de Two Mad Records llega Clean-Cut and Rude, el tercer disco de Paul Zinnard, que salió a la venta el pasado mes de noviembre. 

Grabado en Estudio Uno bajo la producción de Pablo Pulido, Luis Criado y el propio Paul Zinnard, este disco cuenta con la colaboración de músicos de lujo en forma de un quinteto de pop-rock eléctrico con Mauro Mietta al piano y al órgano, Miguel de Lucas al bajo, Cristian Chilo a la batería y Santi Guillén y Paul Zinnard a las guitarras. 

Ocho temas que analizamos uno a uno en las siguientes líneas. Disfruten del vuelo.

Damos al play y comienza All Around the World, un piano maravilloso da paso al resto de instrumentos y a la voz de Paul Zinnard, con una energía y un aire clásico que nos ayudan a viajar por ciudades como El Cairo o Tokyo. Brillante la exposición de las guitarras.

Llega All Day Long, un tema de amor más dinámico y hasta bailable, donde el piano y los teclados tienen marcado protagonismo. Se trata de una canción animada, sensible y fugaz donde la compenetración de los instrumentos es perfecta. Es uno de mis favoritos del disco.

A golpe de batería You and I se da paso, un corte que comienza con una energía que le acompaña durante los cuatro minutos de canción. Rock bien hecho que puede recordar a Bruce Springsteen pero con matices. Es un tema con fuertes influencias americanas y una instrumentación brutal, especialmente por los instrumentos de viento-metal. Genial.

Después de la tormenta llega la calma con Rain or No Rain, un tema que es lluvia suave con una letra de metáforas que hacen alusión a la naturaleza y que hablan de madurez, crecimiento y miedos.

John and Claire vuelve a traernos esa influencia americana que tanto se nota en este disco. La guitarra marca una genial melodía en el puente de esta nostálgica historia de amor sin final feliz.

Las guitarras suenan. ¿Qué es? Es Red or Blue, un tema animadísimo con una curiosa letra que nos sitúa en la época hippie y nos habla de la guerra nuclear. La guitarra eléctrica se carga de distorsión para mostrarnos un solo de infarto en una canción con un final apoteósico. 

Stop Wasting my Time es una canción cargada de optimismo y motivación y eso se traslada al ámbito instrumental, haciéndola una canción llena de marcha y con un piano alegre y rápido, guitarras potentes y batería a toda velocidad. Un solo de guitarra brillante adorna el puente con esplendor. Esta es sin duda mi canción favorita del disco.

Y el último tema es Beaches in the North, un medio tiempo en el que cobra protagonismo la armónica de Willie B. Planas. Este tema vuelve a cargarse de esa esencia americana que se ha ido deslizando a lo largo de todo el disco, para acabar en un tema 100% americano. Perfecto.

Paul Zinnard ha sabido hacer un disco preciso y directo, muy influenciado por el rock americano y sin dejarse llevar por sonidos pop, rodeándose de músicos con muchísimo talento y encontrando una esencia propia para un disco que no se puede sino disfrutar al máximo. No era una tarea fácil y, sin embargo, ha sabido cumplir con creces, ofreciendo un disco que nos traslada a Estados Unidos desde nuestro reproductor de música. Bravo.

Redacción: Quike D-B



-Haz clic aquí para leer nuestra reseña de Orbit One, el segundo disco de Paul Zinnard-

lunes, 22 de diciembre de 2014

Virginia Labuat lanza crowdfunding para su cuarto disco

Virginia Labuat acaba de lanzar una campaña de crowdfunding para publicar su nuevo trabajo, su cuarto álbum de estudio. Tal y como cuenta en la página del proyecto, tiene ya once canciones seleccionadas para el disco, y quiere grabarlas con Bernardo Calvo como productor y con algunos de los músicos de su banda, The Maybe Sundays.

Después de tres discos con Sony, Virginia ha decidido romper su relación con la discográfica por desacuerdos en la dirección artística del proyecto; se ha rebelado para lanzar este disco en solitario, pero con la ayuda de cualquiera que quiera participar en el proyecto. Por eso necesita tu ayuda, tú puedes aportar tu granito de arena para conseguir que este disco sea una realidad. El disco recibirá el nombre de Bluebird.

La campaña cuenta con diversas recompensas para otras tantas aportaciones. Por ejemplo, por 10€ recibes la descarga digital anticipada del disco, por 15€ te llevas además el CD físico firmado y una púa firmada, por 25€ el vinilo... y así un montón de recompensas entre las que encontrarás una foto Polaroid de Virginia, un vídeo de una cover dedicado exclusivamente para ti o la descarga de un EP acústico exclusivo para mecenas con caras B y rarezas inéditas. Si tienes algo más de dinero puedes incluso tener un concierto exclusivo para ti. Hay recompensas de lo más variadas, así que te recomendamos que les eches un vistazo desde este enlace.

En este vídeo Virginia cuenta más detalladamente en qué va a consistir el proyecto:



Desde Indielocura os animamos a que apoyéis a Virginia. Es una artista que admiramos desde hace mucho y nos encantaría poder disfrutar del disco. Nosotros ya hemos aportado, ¿te apuntas a hacer realidad este sueño? Entra en la página del proyecto y entérate de las fechas y de cómo se distribuirá la financiación recaudada.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Crónica: The Liberty llenan Madrid de rock alternativo

Ayer, 20 de diciembre, la banda madrileña The Liberty dieron su primer concierto en Madrid en lo que fue una auténtica demostración de talento para una banda tan joven y con sólo un par de conciertos a sus espaldas. La Sala Down fue el lugar elegido para este concierto y ya antes de las ocho de la tarde la larga cola de gente a la entrada auguraba una noche con muy buen rollo: SOLD OUT, todas las entradas vendidas.
Poco antes de las 21:00h saltaban al escenario Mario, Tate, Javi y Gaby ante una sala a reventar. The Secret dio comienzo a una noche cargadísima de energía, un tema con un estribillo potentísimo con la que demostraron que están a la altura de un grupo consolidado. Le siguió Faded Glory, un tema épico genial para el directo, y enseguida vino Broke, uno de los temas favoritos del público, con el que toda la sala se puso a saltar. Y es que en este punto nos damos cuenta de que nos encontramos ante una banda que es capaz de conectar al 100% con los seguidores gracias al carisma y buen rollo que desprende Mario ante el micrófono. 
Stars and Axes fue dedicada a Jose Capmany, de Days of Heroes, ya que es un tema compuesto a medias entre él y Mario. Desgraciadamente no pudo asistir al concierto, en el que tenía previsto tocar la canción. Sin embargo, la canción tiene todo el punk rock que necesita para que The Liberty nos siguieran impresionando. La tranquilidad vino con Windrose y se fue en un abrir y cerrar de ojos con el único cover del concierto, de Dear Rosemary, de Foo Fighters.
Estalló la locura con Pressure Candy, uno de los temas favoritos y con el que el público no dejó de saltar y corear. The Escape fue un medio punto perfecto para la llegada de The Right Side, tema compuesto con Javier Losada, de The Eleventh Failure, que subió al escenario acompañado del guitarrista Javier Giralte, de Gate Doors. Fue una puesta en escena espectacular, un tema oscuro y potente que a tres guitarras suena de una forma muy especial, especialmente por la aportación de Giralte.
Fue el último tema antes de que la banda volviera a los camerinos y el público se pusiera a pedir un bis a gritos, coreando "Elegy, Elegy", pidiendo el single del primer trabajo de la banda. Y así fue, no se hicieron esperar mucho tiempo para volver al escenario a enseñarnos cómo es este temazo en directo. Lo grabamos en vídeo y podéis verlo debajo de estas líneas.
Y terminó el concierto con Guardians, un tema que tiene algo especial y que me encantó escuchar en directo. Quizá sea que ya sabía que era la última canción, pero un sentimiento de dulce nostalgia me embargó mientras la escuchaba. Fue mágico.
The Liberty demostraron que no se necesitan muchas tablas para hacer conciertos brillantes, sólo mucho trabajo y esfuerzo en el local de ensayo y el talento innato que parece que tienen. Ahora sólo nos falta esperar a febrero, cuando se espera la salida del disco de la mano de Warner Music. Mientras me quedará el recuerdo de una noche cargada de rock alternativo que disfruté como un niño.




















Redacción, fotos y vídeo: Quike D-B

sábado, 20 de diciembre de 2014

Tierra Vertical

Tierra Vertical es una banda de Zaragoza con dos trabajos publicados y muy buen sonido pop con toques de rock alternativo. Formada por Sergio Urgelles a la guitarra y voz, Fernando Briz a la otra guitarra y coros, Diego Llorente al bajo y coros y Dani Salanova a la batería y percusión, publicaron su primer trabajo en 2011. Las plantas nos esperan es un EP de cuatro cortes con canciones largas y precisas, con toques melancólicos como en Doce millones de meteoritos, una canción poética donde las haya, y toques más poperos en Tejados, un tema de guitarras brillantes y con mucho ritmo. Tocan lo más experimental en Extraña normalidad y la sensibilidad en Mister Fotogenia. Aquí podéis escuchar el EP.


Pero es que los de Zaragoza sacaron en marzo de 2014 Supertónica, su segundo trabajo, en el que vemos una evolución del sonido de la banda, con temas más cargados de energía, más potentes y más cercanos al indierock. Desde Muerte en Venecia podemos escuchar este nuevo sonido, con el que son capaces de hacer estribillos pegadizos en canciones perfectas. En Ojos nos dejaremos llevar por guitarras sensacionales en una canción que es un auténtico temazo y en Astronomía nos encontramos con un tema más acústico, un corte muy melódico donde Tierra Vertical demuestran una auténtica maestría en sus instrumentos. Mustang '72 finaliza el disco de la mejor manera posible, un temazo rock potentísimo. Supertónica es un EP con letras con reminiscencias cinéfilas que a los amantes del cine sorprenderá de forma especial. Podéis escucharlo aquí debajo.


El próximo viernes 26 de diciembre estarán dando un concierto con Sr. Ámber & Tolo Pueyo en La Lata de Bombillas (C/María Moliner 7, Zaragoza) a las 21:30h. La entrada son 5€. Si estáis en Zaragoza, no os los perdáis.


viernes, 12 de diciembre de 2014

El arte se mueve en Madrid: Nathy Peluso y Pablo H.I presentan “ARTE EN MOVIMIENTO”

Música a los platos a cargo de Eduardo Skl Alcober.
El pasado 4 de diciembre, Nathy Peluso, compositora y cantautora de origen argentino, y Pablo Urizal, miembro del grupo de rap madrileño H ILIMITADOS, presentaban en la Sala Siroco de Madrid uno de sus últimos trabajos juntos: “Arte en movimiento”, una genial unión de ritmos y estilos del reggae y del rap. La canción, grabada y producida por SKL69 en Estudio Punto de Encuentro, salió a la luz en noviembre acompañada del videoclip, producción de Cheese Thief, artista visual con quien los chicos de H ILIMITADOS llevan años trabajando.



La sala no se llenó tanto de público como de amigos y compañeros de Nathy y Pablo. Se creó enseguida un clima buenrollero que nos absorbió a todos y nos preparó para disfrutar una noche de buena música en directo. Durante las dos horas aproximadas que duró el evento, fueron alternándose en el escenario diferentes colaboradores, como H ILIMITADOS, El Polaco, etc. También tuvieron cabida algunos de los temas más conocidos de Nathy Peluso: Perspectivas, Como los Rolling Stones y un intento de Tu raíz a ritmo de rap (podéis escucharlos todos aquí). Asimismo, pudimos escuchar la última entrega de William Wilson, Estilo, que cuenta con las colaboraciones de Nathy y Grado (Psikodelikos).

WILLIAM WILSON

«William Wilson, el doble andante, el duplo, un disco que guarda las dos caras de Pablo H.I, el artista y su sombra, el arte y su inspiración, la letra y la compañía».



William Wilson es un proyecto audiovisual de Pablo H.I. “Nace como la búsqueda de estilos y ritmos diferentes así como de la prueba de nuevas dimensiones en el ámbito del hip hop madrileño con colaboraciones atrevidas y producciones de distintos beatmakers que se mueven por casi todo el espectro de los estilos del hip hop”.

William Wilson consiste en la publicación mes a mes de un tema con colaboraciones de diferentes artistas del panorama. WW es también escenario para diseñadores y dibujantes: cada mes se hará pública la particular visión de William Wilson y el mito del doppelgänger de uno de ellos. Una vez más, la producción corre a cargo de SKL69 y el brillante trabajo audiovisual viene de la mano de Cheese Thief.


Está claro: el arte se mueve en Madrid, y se personifica en grandes músicos, grandes artistas y grandes ideas. ¡Seguiremos pendientes de Pablo H.I, Nathy Peluso y compañía!

Redacción y fotografías: Candela Mainar

miércoles, 3 de diciembre de 2014

"La Deriva", de Vetusta Morla, en grandes recintos en 2015

Vetusta Morla se han pasado el año presentando su último trabajo, La Deriva, por salas de conciertos de toda la península. Ahora, para el próximo año que se acerca, la banda prepara una gira por grandes recintos como el San Jordi Club de Barcelona, el Espacio BEC de Bilbao, el Estadio Olímpico de Sevilla, la Feria de Muestras de Valencia y el Barclaycard Center (el antes llamado Palacio de los Deportes de Madrid).

El anuncio de estas nuevas fechas llega con la noticia de que La Deriva se ha convertido en disco de oro y de que ha salido a la venta en formato vinilo, un nuevo logro para la banda, ya que este es el primer disco que publican con su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal.

Aquí os dejamos las fechas y ciudades de esta nueva gira que llevará a La Deriva a lo más alto.

3 enero – Logroño – Festival Actual - Entradas aquí

25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni) - Entradas aquí

1 mayo – Bilbao – Espacio BEC - Entradas aquí

9 mayo – Sevilla - Estadio Olímpico - Entradas aquí

16 mayo – Valencia – Feria de Muestras - Entradas aquí

23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) - Entradas aquí

¡Nuevas fechas para Madrid y Barcelona AQUÍ!

domingo, 16 de noviembre de 2014

Reseña de "Ingeniería Cañaveral", de Entertainiment

Entertainiment presentan su sexto trabajo con el nombre de Ingeniería Cañaveral. En este nuevo trabajo han cambiado un poco su estilo, volviéndolo quizás más pop, pero manteniendo esa esencia electrónica propia que caracteriza a los hermanos Lizcano.

El primer corte, El Sur, abre el disco con ese estilo más pop del que os hablaba antes. Un tema fresco, indie pop en esencia, con una letra que habla de unidad y de cambio. Se trata de un precioso himno a la humanidad, un perfecto comienzo para el disco.

Entra La Gomina, cuya letra ha sido escrita por Pablo César del Río. Nos encontramos ante una canción con una fuerte presencia de sintetizadores bien acompañados por las guitarras. La letra nos lanza la siguiente pregunta: ¿Qué hace un náufrago con el equipaje de la vida, sus vidas? En definitiva, un tema muy bailable y pegadizo.

El sintetizador y la batería dan paso a Ingeniería Cañaveral, el tema que da título al disco. Se trata de una canción cargada de energía con una letra diferente, con ese estribillo en el que dicen "Estarán entretenidos/ visitarán nuestros altares/ entregarán su dulce vida/ a caníbales mortales". Una canción genial.

El cuarto tema, Planeta Amnesia, es una canción que nos habla desde un punto de vista de reflexión en busca de la libertad, que habla de escucharnos y de compartir. Una canción que musicalmente tiene muchísima energía, muy electrónica. Tal vez el tema más reivindicativo del disco.

EE. XX. tiene algo de especial. Es la canción más breve del disco, pero es capaz de concentrar mucho que decir. Un himno pop bailable a más no poder que ha sido elegido para grabar el videoclip de presentación del disco. Lo dejaremos al final de la reseña.

Sueña Inestable, y suena a balada rock, con guitarras marcadas y con una letra de amor. Uno de los temas más rockeros del disco y, al mismo tiempo, la canción más romántica hasta el momento. Construida a la perfección, es un temazo.

El último corte de Ingeniería Cañaveral es Brisa y Bella, la canción más romántica del disco con diferencia. Un tema de amor envuelto en una atmósfera musical de lo más apropiada. Entertainiment saben crear atmósferas brillantes, como ya vimos en su anterior trabajo, MMXII. En esta canción cuentan con la preciosa voz de Yahaira Malavé, que hace del tema un auténtico diálogo de amor. 

Es un tema genial para terminar un disco que con sólo siete temas sabe completarse sin quedarse corto. Aunque nos deje con ganas de más, el disco así esta completo y funciona. Bravo. Los hermanos burgaleses lo han vuelto a conseguir.

Os dejamos el videoclip de EE. XX. Disfrutad.



¡Un saludo!

-Haz clic aquí para escuchar Ingeniería Cañaveral en Spotify-
-Haz clic aquí para leer nuestra reseña de MMXII-

lunes, 3 de noviembre de 2014

Videoclip de "Díselo", de Ecoband

¡Hola a todos! Los chicos de Ecoband nos traen el videoclip de Díselo, el single de su nuevo disco, Tiempo. Después de la publicación de Zero, su último trabajo después de Involution y el EP Re-Born, los valencianos sacan su cuarto trabajo, el primero que es completamente en castellano. Tiempo es presentado con tres temas, Díselo, El tiempo es circular y Te resulta indiferente. De momento podemos disfrutar del videoclip de Díselo, que es el single del nuevo trabajo. Nos gusta este estilo que están cogiendo, suena muy apropiado para Ecoband.

Os dejamos el videoclip aquí debajo, para que lo disfrutéis. 

domingo, 2 de noviembre de 2014

Crónica: The Parrots y Los Nastys celebran Halloween

La noche del pasado viernes 31 de octubre The Parrots y Los Nastys dieron sendos impresionantes conciertos para celebrar la noche de Halloween. La cita tenía lugar en la céntrica sala El Sol de Madrid, que se convirtió en testigo de un auténtico espectáculo musical de locura y desenfreno.

Empezaron The Parrots, llenando el escenario con su vibrante directo. Dieron rienda suelta a su espectacular sonido con casi todas las canciones de su repertorio que ya conocemos. Además, apostaron por presentar algún tema nuevo. Uno de los temas fue dedicado al fallecido perro Excálibur, con un guiño interesante contra el poder y a favor de la libertad.

El público supo disfrutar de lo lindo de la música de The Parrots, en un casi constante pogo en el centro de la pista de baile, donde el desenfreno y la locura que siempre acompañan a esta banda no quiso esconderse tras los disfraces y las máscaras.

Dieron un concierto brutal que se me hizo corto, pero que era imposible no disfrutar. Si escucharles en casa es genial, The Parrots en directo atraviesan por dentro. Brutales.

Poco después llegó la hora de Los Nastys. Empezaron con máxima energía después de que The Parrots hubieran caldeado el ambiente. Y con Los Nastys llegó el infierno. Brutales desde ahí arriba, con temazos como Negro corazón o el single Fumar, beber y romper, fue la presentación en Madrid de su último EP, La isla de los cuadrados mágicos. También tocaron canciones de Me lo encontré así, haciendo de Madrid un verdadero cementerio perfecto para una noche de Halloween.

No faltaron locuras en el escenario, como los disfraces de los integrantes de los grupos, el lanzamiento de objetos no identificados (o botellas de agua, quién sabe) al público, o tocar la guitarra desde los hombros de un espectador. Todo esto, sobreviviendo como se podía entre los pogos que se formaban en la pista, o a resguardo un poco más alejado del escenario. 

Fue una noche brutal y estrambótica, justo como esperábamos de estas bandas rebeldes de Madrid. No podía ser de otra manera.

Os dejamos algunas fotos del concierto aquí debajo (aunque la calidad sea la del móvil, disculpad).











































¡Un indieloco saludo!
Redacción y fotos: Quike D-B